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从含情脉脉的少女,到性感妩媚的御姐,再到风情万种的熟女。
在好莱坞,只有她能够满足男人对一个女人的所有幻想——詹妮弗·康纳利。
在《美国往事》里,詹妮弗·康纳利只出场不到半分钟,却让她成为了无数人的银幕初恋。
性感不可怕,可怕的是她的性感很致命。
随着年龄的增长,詹妮弗·康纳利开始尝试不同的戏路,大胆前卫的作风让观众们瞠目结舌。
昔日的女神竟然会慢慢脱去身上的衣服,毫无保留地展示自己的性感。
虽然接连出演了《激情沸点》、《神采飞扬》、《移魂都市》等多部极受欢迎的作品,但是并没有摆脱“花瓶”的标签。
但是她很聪明,懂得挑选合适剧本,不受任何影片或角色的限制。
所以2001年,凭借着朗·霍华德导演的电影《美丽心灵》,詹妮弗·康纳利才赢得了第一座奥斯卡小金人,终于获得了好莱坞的认可。
很少有像她这种女星,可以一脱成名,能让男人甘愿拜倒在石榴裙下,最后凭借精湛的演技,实现华丽转身,走上巨星的神坛。
没想到,一直活跃在大银幕上的她,这次转战小荧幕,再一次惊艳到我。
题材大胆,一集打破收视率,好莱坞R级科幻剧,女神是最大看点:
《雪国列车 第一季》丨Snowpiercer
4年前,就陆续传出《雪国列车》开拍的消息。
直到2019年,在圣地亚哥漫展上,才曝光了剧版的海报,一时间吸引了广泛的关注。
光看剧名,就应该能够猜到,这部剧为什么这么令人期待。
如果说7年前,是靠着IP效应。那么现如今,还有奥斯卡导演的光环加持。
2013年,奉俊昊拍了他的第五部长片《雪国列车》。
电影上映后,不仅刷新了本土单片最高的票房纪录,还在韩国社会引起了巨大反响。
而剧版《雪国列车》,奉俊昊在里面担任监制。
开播第一天,《雪国列车》便以330万人的收视登顶,打破了2018年《沉默的天使 The Alienist》在TNT台保持的最高纪录。
然而播出没多久,评分以肉眼看得到的速度在下降,口碑也呈两极分化。
究其原因,是很多观众将剧版和电影放在一起比较,事实上两个版本是完全不同的故事。
在我看来,剧版是最接近原著漫画的作品。
一、《雪国列车》的前世今生
《雪国列车》改编自法国漫画《Le Transperceneige》,是一部带有浓厚悲剧色彩的漫画。
相比影版和剧版,原著显得更加残酷和黑暗。
1977年,法国作家雅克·罗布有个新奇的创意,但在动笔后不久,他的搭档Alexis便去世了。
5年后,直到漫画家罗切特的加入,才有了第一卷《逃出者》的诞生。
凭借着奇特的故事设定,极简的黑白画风,得到了不少漫画迷的喜爱。
时至今日,该漫画已被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。
然而事发突然,由于作者罗布的去世,整部漫画被迫停更,随着时间的推移,渐渐被人遗忘。
在此期间,罗切特一直想要重启漫画,因此找来了本杰明·勒格朗,两人一起合作创作了续集《勘测队》与《交错》。
然而续集却打破了“列车永不停歇”的设定,而且画风也发生很大的变化,导致很多原著读者无法接受。
不出所料,续作沦为了一部平庸之作。
但正是这次改编的契机,让漫画有机会在韩国出版,结果意外被奉俊昊看中。
二、科幻电影史上的新脚印
2005年某一天,奉俊昊在首尔大学附近的一家漫画店里,偶然翻到一本漫画。
没想到,他被漫画里的故事给深深吸引,一直在脑海里挥之不去。
随后,奉俊昊给朴赞郁打了个电话,以制片人的身份买下了漫画的影视改编权。
8年后,便诞生了这部经典的好莱坞科幻大片《雪国列车》。
电影仅摘取了漫画“方舟列车”的设定,在剧情方面做了大刀阔斧的改编。
故事背景发生在未来,为了逆转温室效应,人类向大气层发射了代号CW-7的冷冻剂。
没想到,未能预测的副作用,将地球推入了万劫不复的极寒深渊。
于是一辆载满幸存者的列车,成为了象征希望的诺亚方舟。
一辆永不停歇的列车,成为了整个现实社会的缩影。
1001节车厢,按照社会阶层的高低划分,车厢越靠前能享受到的资源越丰富,越靠后的受到的压迫和奴役越严重。
于是不可调和的阶级矛盾,导致一场酝酿以久的革命爆发。
虽然电影是一部典型的好莱坞英雄式的故事,但结局却不是喜闻乐见的英雄式结局。
所谓的革命,到最后变成了一个彻头彻尾的笑话。
不管人类文明进化到什么程度,物质资源多么丰富,阶级分化依然会存在。
影版《雪国列车》保持了奉俊昊一贯的风格,以梦幻的手法撕开了赤裸的现实,最终将商业和艺术完美兼容,以自己的方式打破了好莱坞的刻板印象。
然而在电影上映后,因剧情逻辑上存在很多Bug,评分和口碑直线下滑。
说到底,影版《雪国列车》没有处理好假设与现实的关系,使得故事存在着一定的弊端。
三、一个绝佳的末日科幻故事
剧版《雪国列车》是根据原著漫画和电影改编,基本上延续了「末世」这一背景设定。
在气温骤降、世界变成冰冻大地的七年后,为数不多的幸存者登上威尔福德工业开发的列车。
于是这趟没有终点的列车,既成为了人类的庇护所,也成为了束缚他们的牢笼。
但是剧版不甘心复制影版的模式,试图在剧情方面自成一派开创新的故事。
所以在第一集的开头,简单为车尾的人增加了一小段前史。
在大冰封的最后关头,权贵们纷纷登上雪国列车,这一举动引起了处于社会底层平民的不满。
于是他们发动了一场暴动,在列车发动前,闯进了第1001节车厢里。
相比影版,车尾的平民刚开始就被赋予了“反抗者”的形象,使得他们后续反抗的「出发点」,变得模棱两可、难以定义。
而且列车上的「对立关系」,不再仅限于处于不同车厢的人,甚至同一节车厢也会存在矛盾。
更重要的是,矛盾的「激发点」不再是上层对下层的压迫,而是有限的生存空间。
其实,在美剧界都有一个怪异的传统,就是当编剧不知道剧情如何展开时,就会引入一场离奇的凶杀案破局。
这样不仅能使得故事更加戏剧化,还能第一时间引起观众的兴趣。
所以,剧版《雪国列车》最大的看点,无疑是整个故事。
要知道,剧版比影版有足够的空间,对剧情进行全方位构思,呈现更大的世界观。
不用单方面偏向描绘末节车厢的阴暗,还可以着重刻画上层阶级的丑陋。
四、反乌托邦题材的魅力
其实,自从乔治·奥威尔的《1984》出版后,反乌托邦题材才开始受到广泛的关注。
于是一大批披着科幻外壳的电影应运而生,比如《V字仇杀队》、《第九区》、《黑客帝国》、《人类之子》。
虽说《雪国列车》也是这类型的题材,但是它又显得没那么纯粹。
在影版《雪国列车》的开头,呈现的景象是典型的反乌托邦。
结尾处,两个小孩手挽着手走出雪国列车,见到的冰雪天地又给电影打上了“乌托邦”标签。
这样颇具深意的结局,造成了极大的反差,其讽刺的意味也十分明显。
而剧版把科幻当作卖点,以悬疑包裹整个故事,在形式上处处对内容进行深度写实。
为了凸显“政治正确”,将原作的主角从白人换成了黑人。
不要小看这些细节,导演想借此展现的不仅是底层人的命运,更是一种警示性的政治寓言。
谁敢肯定,当末节车厢的人反抗成功,建立了新的秩序,不会出现又一个充满压迫的乌托邦?
说到底,人类总是生活在一定的体制内,但却有着想留在体制和突破体制的双重欲望。
只要有人存在的地方,就会有“雪国列车”!
看到老黑吃面包那里就看不下去了,然后来豆瓣看评论。这剧版应该以威尔福德的视角开展剧情比较好看,因为已经有电影版雪国列车先入为主了,大家更想看雪国列车之前发生的故事,建造雪国列车之初,在以穷人的视角搞起义没看点啊,怕还不如以富人的视角开展,然后被下放到穷人堆里有意思,找个穷人来破案,有点搞笑了,死一个人没啥好查的,乘客连续死亡才值得去查吧?
雪国列车 S01E01
不得不承认,一开始追此剧是为女神詹妮弗·康纳利而来的,单从第一集看,如果说剧版《雪国列车》有足够多的亮点,那么女神一定是功不可没的,她的完美表演,她对“梅兰妮”和“威尔福德先生”的精湛呈现,实在是一抹高光。毕竟,请詹妮弗出演可以说是全剧最重要的角色,不能只写成一个平面刻板的人物,对吧。
第一集的故事并不复杂。首先用动画形式简短介绍了雪国列车发车前的背景:科学家为了弥补战争造成的气候过热而给地球降温,却冻住了地球,地球上再无活物,只剩下威尔福德先生制造的方舟火车,永远行驶着。列车里,最为富有的人占据着1000节车厢,而普通人民争取到的仅有1节车尾……
6年后,车尾的leader之一——莱顿警长被要求侦破一桩命案,经过梅兰妮一波又一波的“劝导”,莱顿警长始终坚持立场、没有答应。这时,派克等车尾人杀进下一节车厢,莱顿为了保全派克等人接手命案。最后我们会发现,“梅兰妮”正是“威尔福德先生”。
第一集结束,基本奠定了两派领袖,也即男女主各自的性格特质。
首先是威尔福德,她在人前作为管理部的梅兰妮出现时,是个八面玲珑的小领导。她早上会亲自到上等车厢向富人们贴心地挨个问好,发现他们不满的大事小事并立即安排处理。而通过她让莱顿答应接手案件的一系列方式,可以看出她作为一个管理者温柔又强硬的手腕,打一巴掌给一甜枣,不答应?接着打巴掌再给枣。
第一个“枣”里有个非常抒情的情节,当莱顿像只困兽一样被毫无尊严地冲洗、消毒后,他被带到三等舱餐厅,被车窗外明亮的日光刺到眼睛,接着吃掉了一碗热腾腾的浓汤和烤面包,几乎要痛哭流涕了……这个甜枣莱顿不接,遭到司闸员Osweiller的一通打。
这时梅兰妮才出现,她在莱顿甚至所有人面前扮演的从来是红白脸里的白脸角色,她冲莱顿微笑、同他握手,然而当莱顿看透了她的“计谋”,她要么无视,要么说出人的“地位与其价值相称”这样赤裸裸的道理让莱顿无言以对。
其实做领导的,和“人民”之间,或多或少会存在一些被基层执行者、低层管理者隐瞒的真相——
第一集结尾用一段对话表现出威尔福德这种事必躬亲的管理态度的绝妙之处。在引擎室,本问威尔福德先生,为什么今儿厨子没做牛油果烟熏三文鱼卷了,是牛油果没了?威尔福德想了想,说,是没有做烟熏三文鱼的木屑了。威尔福德使用两个身份上下游走,既能第一时间知晓列车上的一切变化,又把控制权牢牢在握,我想这是创作者把这两个身份合二为一想展现的,其实在一定程度上增加了女神詹妮弗·康纳利所饰演的角色的丰富性。
再聊聊莱顿吧。列车上唯一的凶杀案警探,有着理智、善于观察并掌握事物逻辑的职业特质,作为车尾人的领袖之一,主张车尾人的斗争不能着急,应该从长计议,正因这种看法差点与车尾人的“鹰派”代表派克掐起来。在我看来,戴维德·迪格斯的表演中规中矩,某些时候有点刻意,尤其是和詹妮弗·康纳利演对手戏,表演痕迹显得重了点。
可以说第一集通过塑造莱顿和梅兰妮这两个人物,完成了全剧故事的一个规划:让车尾人从盲目自信到统一想法、找到希望的出口即夺取车头的引擎,形成与富人的对立。然而这无疑困难重重,车尾人只占据着一节车尾车厢,战斗力上无论是武器还是人力,与富人相比都是众寡悬绝,实在是一条漫漫长路。我们就等着从莱顿的破案过程着手,看创作者如何带领车尾人,杀向车头的引擎部吧。
1 关于主角
首先这部剧的主角的确不怎么样 但有些人的观点实在令人扶额 那些嫌颜值低演技差的我就不说了,觉得死的不够快、恨不得下一集就领盒饭的,请问你们的剧是用脚看的呢,还是压根就没看?说句题外话,13年的影版唯一卖点就在于以列车上的反乌托邦社会了,就这唯一的设定还是从漫画顺来的,奉俊昊将世界观抽象化、人物脸谱化、故事寓言化的设定在电视剧中本就是不可能的任务,真要是运用反乌托邦题材的老套路把主角设计成一个铁面无私的革命英雄精神领袖从是真正的雷剧。而剧中这种亦正亦邪黑白通吃的痞子神探形象能出现在反乌托邦里本身就是一个伟大的飞跃,更别提其他方面推陈出新的尝试了; PS:那些看到肤色就zzzq无脑开喷的,“我不种歧,但我见不得黑鬼”的,对不起,不是这部剧迷惑,是你们迷惑;
2 各种精神有票人
这个就不用说了吧,一般人能拿到票是个什么概率,大家也不至于一点b数都没有,真要是到了剧里那种极端情况,恐怕能挤上去都已经是幸运之中的幸运了。对于方舟这种东西的幻想在很多灾难片中都有,我个人的观点是,这玩意儿压根就不该造;不患贫而患不均嘛!人类应该共同存亡,要活一起活,要死一起死。这就跟这个臭名昭著的电车难题一样,解决它的唯一办法就是避免它发生。衡量什么人能上什么人不能的方法有很多。比如抽签。但这部就选择了最为糟糕的方法:买票。甚至对于那些缺乏对生命基本尊重的优生主义者来说这都是一场噩梦:你永远不知道有钱的人到底都是些什么玩意,而last time i checked 这种人与好人的定义通常八竿子打不着(不要嫌我仇富,片头自己去看,许多买票的人甚至就是战争的发起者)
由此可知。这些所谓的有票的人在一开始就背负上了战争的罪名,而我相信并不是他们每一个人的财富都是通过正当手段得来的。再回到具体的问题。有些人说车尾人不工作,请问他们有工作机会吗?当年排华法案的时候这么没见有人说那些华人好吃懒做活该饿死?还有说什么限制生育天经地义的,这种人怕不是被计生洗脑惯了都找不着北了,在这里推荐一个影片《猎杀星期一》,“你可以有不生育的自由,但我不能没有生育的权利”
最后,如果这些证据还是不够的话,在资源十分有限而人口又几乎无限的情况下,上车的机会本来就是一场零合博弈,对于居住在车尾的草民,他们只有两个选择:要么给他们干,要么死路一条。没办法,世界末日就是这么残酷,谁叫他们生不逢时呢?而且别忘了,以头等舱的物资水平,养活三四个尾舱都绰绰有余,为了人类的存亡与未来,这些享了一辈子福的人为什么就不能委屈一下呢
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Snowpiercer Season 1~3
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肉眼可见的投资平衡策略 使用一个只能在小空间进行的软科幻的剧集确实能够在非常高的程度上缩减场景部分的投资和特效模型方面的投资
并且软科幻的基调也决定了本剧的投资始终会维持在一个非常低的水平 反面来说也为投资回报投入了重要的一份
故事整体方面还是围绕末世 人文文化 英雄主义这类几十年基本没太变过的美国剧集整体题材产生 甚至我觉得连剧本都可以大段的从其他类似剧集中获取灵感
总的来说 前三季目前来看 能够一看 但是如果你有更好的选择 请优先其他
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我有点蒙,尾车的人,既不能工作,也没有工作。在末日前是普通人,通过人海战术让一小部分上了车。车上原来的乘客是有钱人和各界精英能手,车高度自动化,对简单工作者需求少。
列车想搞一个生态系统,一切都是完美的平衡。那么其实就生态系统方面肯定需要很多精尖人士,懂理论,也能动手修车,目前除了w先生和两个开车的再加亚裔小姐姐,别人都不怎么专业的样子。
要说的话,如果把冰冷宇宙中的地球,看做冰天雪地里的列车,太奇怪了。
地球自己就能跑,人类目前也没有能力为地球保驾护航。
如果要说是阶级的比喻,那还有列车这个因素。尾车成功了,杀到前面去,然后他们,会开车吗?会在车上种地,养动物吗?
要是说列车是个国家的话,尾车人就是别国难民,有种奇妙的,没有票也要上车,啥也不会也要权利的感觉,整体上列车就是排斥尾车人,没有从尾车人身上获利的感觉。
当然不是说尾车人就该没资源没教育没工作,但你们也不是在一个广阔的地球上随便蹦哒,这个车也没多抗造的感觉。
要是尾车人是车上原来的工作者,然后在一步步资源枯竭的情况下被赶到车尾,他们自己明白如何照顾列车使列车平稳运行,也知道各个车厢保持平衡的方式。那还合理一些。
前车人应该也有压迫者和被压迫者,那尾车的诉求是成为被压迫者?
这是个技术垄断的内核。W先生就有绝对的技术话语权,所有的技术人员都听他的,尾车破坏了她的生态平衡,w先生就会乖乖的弄新的平衡?或者是给尾车头车来个调换?
感觉是在完全不同的条件下,讨论旧时代的人权平等。
首先Jennifer Connelly即使老了,也依旧是女神!!
一辆列车反映一个社会,统治阶层制定规则并凌驾于规则之上;中产阶级拿着鸡毛当令箭,剥削无产阶级(或者在这个影片中可以说是无用阶级);无用阶级即使无用,也在幻想着推翻统治阶级。
对影片中末尾车厢的人,属实没法有好感。末尾车厢的人只知道自己生活艰苦,但不会去想列车面临的问题,头等车厢的人花了巨资上车,理应享受到比扒着车厢上车的人更舒适,更优质的待遇。不可能存在绝对的平等,所谓的平等是相对的,是在你付出一致的情况下,才会有平等。
看到一句话,挺有意思。一等舱的人造了个房子,然后卖票给二等舱的人,相当于租客。然后有人想住三等舱,房东说行吧,你们以工代租,我给你们吃喝,你们工作。最后的最后,一群什么都不会的人也来了,房东心软也让他们住进来了,但地方不够了,只能住角落了,吃的也不够了,只能少吃点了。他们同意了,住进来了。七年过后,什么也不会的人和打工的人商量了一下,要不把房客和房东弄死,房子自己住吧,于是开始暴动。
虽然影片极力希望我同情末尾车厢的人,但我实在觉得他们不配得到同情,或者是希望不劳而获的人,都不配得到同情。
平权是我们理想中的乌托邦,但为了平权而平权,我们就永远达无法实现这个乌托邦。一切的平权,平等,需要建立在你有付出,你就能得到对应的平等的收获。
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:香蕉姐
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这部剧,观众翘首以盼。
改编自同名漫画,和奉俊昊的同名电影《雪国列车》。
女神詹妮弗·康纳利担纲女主(《美国往事》《美丽心灵》)。
开播前,网飞已经一次性预定两季,说明网飞对此剧有一定信心。
观众的期待值也不低。
想看人数1万,5月待播英美剧中最高数值。
不过,这辆“雪国列车”,貌似徘徊在翻车的边缘。
从第一集播出情况来看,评论两极分化严重。
有人觉得,好看,超越电影版。
有人觉得,就这?8分?
究竟怎样,我们来聊聊“雪国列车”这个IP,以及改编的问题——
剧版《雪国列车》第一季
2020.5.18
前面说了,剧版《雪国列车》改编自同名漫画,和奉俊昊的同名电影。
当年,奉俊昊在首尔大学一家漫画店,偶然翻到一本漫画。
并被里面的情节和画面深深吸引。
奉俊昊后来讲道:
“2005年某一天,我第一次拿起这本漫画,那一瞬间我意识到,这将吞噬掉我整一段生命。从那时起,我的危险异常的电影冒险就已经开始了。”
不久之后,奉俊昊给好基友朴赞郁打去了电话,朴赞郁以制片人的身份买下了漫画的改编权。
这就是法国同名科幻漫画《Le Transperceneige》。
它曾在1985年法国昂古莱姆国际漫画节上荣获大奖。
漫画里,极简主义的黑白画风,推开一辆破冰前行的列车。
开篇写道:
“越过白色的无垠,从永恒冰封的冬天而来,从星球此端到彼端,驶过从不停站的列车。”
漫画设定具有反乌托邦式的,政治隐喻和宗教色彩。
未来社会,为了逆转温室效应,人类往大气层中散播制冷剂CW-7。
没想到,解药变成了毒药。
气温骤降,全球冰冻,生命消亡。
一辆满载幸存者的列车,成了末日的逃遁之地,象征新生的诺亚方舟。
有群体的地方就有权力结构。
一辆列车,一个社会的缩影,一种政治的演绎。
1001节车厢,按照社会阶层从前往后排列,车厢越靠前越富足,越淫靡。
一场酝酿以久的革命,从车尾爆发,一节一节车厢突围。
阶层矛盾的演绎,压迫与反抗的渲染,组成浓厚的政治寓言。
奉俊昊也承认它的政治性:
“人们的生活总是在一定的体制内”,“人们拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。”
只要人类存在,只要社会存在,就会有“雪国列车”。
除此之外,“雪国列车”,以全球变暖,人类陷入危机与自救为背景,具有生态性和警示性。
电影基本保留了漫画的这个设定,并对其做了大刀阔斧的改编。
成也萧何,败也萧何。
被搬上银幕后,设定绝对是电影最大亮点之一。
同时,逻辑Bug愈发凸显。
漫画作品还具有高度的假定性,一旦还原成影像,人们便倾向于信以为真。
因为电影是所有艺术中最写实的。
观众的吐槽现实又具体:
“结尾功亏一篑,埃文斯绝对应该被成功洗脑的,否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。”
“为什么非要逃到列车上”,“列车开了17年都不维修的嘛”,“温度降低,为什么不逃到赤道地区”等等。
也就是说,电影有些地方没有处理好假定与现实的关系。
而剧版,从第一集播出情况来看——
更是加大了科幻与现实的隔膜,在假想与细节之间暧昧不明。
剧版基本延续原作世界观的设定。
詹妮弗·康纳利饰演的列车员梅兰妮,是个全新的人物。
她有着极高的职业素养,看起来不苟言笑,向整辆列车播报道:
外部气温为-119.6摄氏度,距离出发日已经6年9个月零26天。
与原作不同的是,剧版为车尾增加了前史——
在大冰封的最后阶段,列车只允许富人上,被丢弃的平民,在最后关头闯进了列车。
也就是说,车尾的人变成了“入侵者”。
一开始就被赋予了对抗不公平制度,争取生存空间的反抗者形象。
在一次送餐之后,车尾人的怒火积累到,可以时刻引爆一场“叛乱”。
车头正减少车尾的口粮,让他们饿死,让他们的女人绝育,车尾已经五年没有新生儿了。
尖锐的阶层矛盾,在狭小空间内上演生存之斗。
安德烈·莱顿,电影版“美队”克里斯·埃文斯的角色原型。
他在旧世界中,是负责凶杀案的警探。
故事的展开方式,与原作大不一样,这是让人耳目一新的地方。
原作里,列车的整体面貌,是通过底层人用武力,一节一节车厢突围而呈现出来的。
剧作里,则是车上发生了谋杀案,富人之间的自相残杀。
莱顿是车上唯一的凶杀案警探,车头的人只好找莱顿破案。
透过莱顿的眼睛,展现了一部分上层人的生活——食物吃不完也不施舍给穷人。
剧集的故事不仅与旧世界联系相当紧密,而且垒实了种种细节,看起来很接地气。
比如,早餐时间,梅兰妮用广东话,与中国乘客寒暄。
世界各国的富人,大杂烩一样聚集在列车上。
不同观念、不同生活习惯,带来的矛盾冲突,在小小的桑拿房上演。
梅兰妮回到自己的小房间,脱下制服,卸去一身的疲惫,换上轻便的运动装,朝车头走去。
男主,跟前任纠缠不休,还在列车上发展出一段三角恋,略狗血。
这些细节都非常写实,很容易让人联想到现实。
从第一集来看,编剧似乎真有这样的意图——
想要在方舟列车上复刻现实秩序。
好了,你赢了,成功让观众产生一种割裂感:
这看得是一部科幻剧,还是现实剧?
打着科幻剧的旗号,保留了“方舟列车”这个超现实的设定,
故事如果像电影那样,具有寓言性,是现实的高度概括,这样是成立的。
但是,剧集故事却处处写实,几乎把现实平行移动了过来。
这就有一种形式与内容的割裂感。
你会发现,很多对剧集的吐槽,都源于这种割裂感。
当观众相信了剧集的写实性,对科幻的设定Bug便不能容忍了。
这种做法其实很偷懒,甚至投机。
借用了电影最大的亮点——科幻设定,当作卖点。
故事又是美剧常用的套路——凶杀案,悬疑色彩,种族矛盾,阶层对立。
为了求稳,将原作的白人主角换成黑人,陷入“政治正确”的风波中。
观众更期待的是什么?
既然扩充成剧集,应该有更完整更严谨的世界观,和更丰富更复杂的社会探讨。
显然这很难,对创作要求更高,耗时更长,投入成本更大。
好剧难遇,一年中,大部分都是一般的剧。
在这样一个剧荒时节,担心大家无剧可看。
当你忽视一些Bug,剧版《雪国列车》不能说不好看,甚至有新鲜感和悬念,吸引人看下去。
电影里,男主为核心人物。
剧版,女主梅兰妮变成了绝对核心。
这个穿梭于车头车尾,周旋于上层下层,与各色人等打交道,却装着秘密和计划的女人,非常有看头。
可以说,女神詹妮弗·康纳利才是这部剧的最大看点。
剧集的一些细节铺垫好评。 以侦破凶杀案为因,男主得以摸索整个列车的构造。 这也是了解敌情的过程,为将来的“起义”埋下伏笔。
比如,列车上的抽屉相当于服刑的监狱。
男主嘱咐车尾的人,自首去抽屉车,埋伏在抽屉里,以待将来围攻车头。
凶手是谁?梅兰妮的身份和目的?车尾的人如何突围到车头?
第一集有种种漏洞,也算开了一个有悬念的头。
不少人说剧版好看,是有原因的—— 设定本身就已经有足够吸引力了,剧情故事性十足,戏剧冲突明显,新鲜与猎奇的因素也有。
尽管影评人不看好,它的收视率却很高,爆米花指数达到82%。 据外媒报道,剧版首播登顶TNT台收视榜,还打破了该台2018年《沉默的天使》收视记录。
不会十分精彩,当爆米花剧看看也无妨。 一个好消息,网飞爸爸拯救剧荒,25号将一次性放出全集。 期待后续剧情打我的脸,这样你们就可以放心追剧了。 文/香蕉姐
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其他还好,但是公司倒是给车尾装监控啊。
从8.6到6.9再到7.0 结尾出现了第二辆火车 期待第二季
3个人就敢叫“起义”?顶多算寻衅滋事!
不错,比电影版好看
我挣钱买了套别墅,一个流浪汉趁我不注意在我家后院扎了个帐篷住下了,我看他可怜,没赶他走,每天给他点剩饭。有一天流浪汉对我说,我穷,是被你们这些有钱人剥削的,你给我一间卧室,你的东西分我一半,不然我就暴力夺取,你说我该怎么办?
选角???车头人向车尾人求助???找个专业警察都难???第一集看完后几乎没有《雪国列车》那味道,列车谋杀案加侦探,这是准备整一出《雪国列车谋杀案》???
男主夸张的表情演的太恶心了,看他吃土司那里差点没吐了,选角大失败!
真难看 尤其是小黑哥的奇怪表情
首先,我想问问那些说什么整个火车找不到一个警探,说为什么不给末尾车安装摄像头这类的。你们有脑子吗?末尾车的人是入侵者,这趟列车本来就没打算让他们进来,其次,能坐上这趟列车的都是有钱人ok?敢问一个警察有几个钱坐得起头等列车?真是有够好笑的
詹妮弗康纳利演的太好了!!!权谋 冷静 和人性的交锋 男主看着有点烦 最后一秒贼怕给我整个啥平行时空的另一列火车hhh 10集不长不短倒是刚刚好够讲一个完整的故事 结局又留够了悬念 nice
义军想建立乌托邦,立马迎来新的挑战,期待母女相见
翻拍并毁掉这样一部作品,在这个被各种摇旗呐喊的“正确”立场推搡着盲目激昂亢奋的时代,简直是再容易不过的水到渠成。
这他妈还只有七分?
真正的Snowpiercer!末日列车上的每个设定都充分利用!一本满足!梅勒妮的标准直角肩和锋利得能划破纸张的鼻子,太美了,微笑能舔一百遍!唯一不满:男主太像黑人版的女装大佬LadyBeard吧!表情好少女啊,出戏!顺便辣菜:影版大概差剧版一千节车厢吧。
没有宋康昊感觉没内味儿啊! (没办法太喜欢雪国列车的故事,还是做了个剧版解说的视频 https://www.bilibili.com/video/BV1VQ4y1P7dC )
男主角撑不起来,奇怪bug真的超多吧。开头一群人手无寸铁跟玩着似的上了这辆百亿富翁要买票才能上的超级末日列车。这是什么世界级企业啊,建造这样的东西安保水平为0吧。然后镜头一转,这车尾上居然还有小孩老人,他们是怎么挤上来的,能有点逻辑吗,为了丰富车尾环境这样强行编造。想制造贫富阶级差异现实矛盾感,可男主角和车尾人的剧情真的很令人讨厌,心理上我就自动站在富人那一边了(虽然我穷),他们靠自己上这辆车没招谁惹谁。后面应该富人会做很过分的事情,这样又给了车尾人暴动的原因。这种设定刻意把阶级对立成这样,圆不起来,看着很累啊。不过我还是挺喜欢这种类型的,国内根本没有,国外拍得也不是很多,还是希望这剧能够好一些的。希望最后结局不要又是底层反抗,两败俱伤,达成和解,走出列车探索冰雪世界也不错吧。
BOSS的心态值得玩味了,游走在上帝与基层公务员的跨度间,是个控制狂
威尔福德先生好飒
怎么找个铁血战士当主角?
第一集看完了,非常不错,值得一看