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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 远山的呼唤-结尾那个伟大的告别
（摘自本人公众号“铁稻米”原创文）
这部日本70年代末，由山田洋次导演，高仓健和倍赏千惠子主演的经典爱情影片，是很多50、60、70后们温暖的影像记忆。
影片故事简单，北海道一私人牧场里，寡居、勤劳的牧场主民子和儿子武志收留了（因误杀高利贷人而逃难）希望在农场工作换食宿的耕作。民子与儿子在与耕作日常的劳作互动中产生了如家人般的亲情，最后耕作因与民子母子一起参与镇上的赛马比赛被警察认出、带走。
在北海道静谧的牧场中，时间在日常繁重的劳作中静静流淌，流淌的还有耕作和武志间如父如子般的相处，民子和耕作在劳动中产生的微妙情愫，似亲情、似爱情。就在民子欢快地获悉耕作愿意一直留在农场、而自己也暗示早把耕作当家人的当口，耕作却因被警察发现、不得不离开。影片最令人动容、意外又情理之中的伟大结尾，在耕作被警察带走的冬天的电车上，温暖上演。
结尾告白之前，要先提提剧中的虻田先生。他和民子、耕作是不打不相识的朋友。丧妻的虻田一直垂涎丧夫的民子，几次到民子家，借送食物的机会欲求欢民子，都被民子抗拒，最近的一次是被耕作赶跑。虻田随即找了自己另外两个弟兄与耕作算账，三人却被耕作一通教训。虻田服了软，还因此与耕作成了朋友，甚至民子伤腰住院期间，他还带着弟兄开着割草车来帮忙。
电车里，茫然的耕作和两个护送他的警察等待着列车的离站。因被耕作杀死的高利贷者本身也有责任，耕作只被判了4年。电车即将驶离，耕作突然看见虻田在车窗外向他挥手致意，表情显示他就是来找耕作的，还在向什么其他人招手示意。车厢里，耕作惊讶地发现民子居然上了车，两人对视、无言寒暄、欲言又止。民子同紧跟而来的虻田一起坐在邻座，至此电影接近尾声，平凡人伟大的爱情告白也借虻田之口展开。
不知是虻田和民子事先策划好了对白；还是两人来送别，告白只是自然的临场发挥；总之虻田和民子的一问一答，完成了民子对耕作的亲情、爱情告白。
虻田问的大意是：太太，好久不见，听说您不养奶牛，到镇上去工作了。
此时，民子望向耕作回答：对。
虻田又问：听说您跟您儿子在等您丈夫回来，要等他好几年，这是真的吗？
民子笃定温柔地点了点头，临座一直望着民子的耕作早已眼含泪光。
虻田回复并又问：真了不起啊！生活上有没有困难呐？
民子答：有虻田先生照顾。
虻田：啊，那混蛋，是他呀，是他在照顾你们啦？
民子又肯定地答到：是。
虻田：那好啊，太好呐！
说完，虻田却忍不住掩面而泣。虻田的哭，是感动于民子、耕作的爱情；感动于民子的对耕作情谊的坚定；感动于自己能在以后作为朋友照顾民子母子的荣幸；感动于自己帮助民子完成了对耕作的告白；或许还有一丝丝，自己不能成为民子丈夫的遗憾。
而此时泪流满面的耕作已完全收到，明白民子视他为夫、等他出狱的决心和决定。然后民子更进一步，递了一块表明心意的黄手绢给耕作。耕作接过手绢擦干眼泪、对着民子郑重地点头，接收、接受了民子的告白，然后望向白雪一片的车窗外。电车继续急驰，驶向民子和耕作等待的未来。剧终。
整个告白过程，耕作没有一句台词，情感却一直在眼睛、眼神和最后的黄手绢间随着虻田和民子的问答流转着。他先是吃惊虻田和民子的到来，后来听到民子不养奶牛了，更是震惊和感动。因为民子一直不顾亲戚们劝她卖掉农场的建议，执意辛劳经营亡夫留下的产业，现在却因自己的缘故不再经营农场。最后，听闻自己服刑期间，虻田还可照顾她生活上的困难，再加上民子递的黄手绢，一向寡言、硬汉的耕作也泪流满面、感动不已。电车窗外白色的大地，像极了民子一片纯粹的真心。
如此含蓄、简单、又温情的告白来自导演山田洋次对电影情节匠心的把握。没有刻意催泪，他只是在情节的自然发展中，把东方人对爱情的表白，用最生活、最朴实的仪式感呈现出来，是东方式的；是非常契合整个影片北海道牧场天高云远的基调的；是符合民子、耕作这样在日常劳作中情愫渐生、但又羞于言语直接表达的人设的。朝夕相处的日常已让耕作成为了自己生活的一部分，再含蓄的民子，在面对即将得到却又马上要失去的爱情的时候，她也必须要做点什么以告慰自己内心的呼唤。哪怕这意味着等待，但有等待就有希望。于是，在虻田的帮助下，她告白了耕作，这样的告白是属于普通人也许一生一次的伟大之举。
欢迎关注作者的公众号！
2 ) 细节里的平淡，平凡却不平庸
一个坚毅的女人
对于风见民子带着儿子在辛苦经营奶牛场的原因，导演并没有直接交代，而是通过民子表弟的来访，在他们之间的回忆对话中交代清楚，表弟离开时泪眼朦胧地说：“我表姐啊，真可怜。”那双泪眼中，有对表姐的惋惜，也有对表姐坚强的肯定，导演恰当的选择了一个侧面的细节烘托出民子这一形象。再联想到影片一开始荒原、寒鸦、冷雨展现的北海道恶劣的气候环境，这样一个死了丈夫带着儿子的美丽女人艰辛却又坚毅地生活，形象刻画更显丰满。
忘年之交
影片中田岛耕作与武志的友谊让人感受到无限的温情。在民子住院的日子里，田岛无微不至的照顾武志，武志因为妈妈住院常哭，田岛用自己小时候的经历告诉他“没出息的才哭呢”，俨然一个朋友，而非长辈。田岛教武志骑马，两人的对话我感到非常亲切，“舒服吗”“嗯”“你该给我学费”“那，我哪有钱啊”，这样简单的对话，平淡却温暖于心，我忽然感觉在自己的身上好像也有那样一个时刻，是爷爷，是爸爸，“你该给我学费”，山田导演对生活观察可谓细致入微。
我等你
我始终相信，有勇气说“我等你”而不是“我爱你”，那是真正的爱情。田岛这样一个男人，沉默、坚毅，在农场里承担了大部分的重活，赶走了欺负民子的胖子，照顾武志，赛马获胜，帮助民子救回奶牛，这一系列平淡生活中的事情，让民子逐渐打开了心门，当民子看着田岛和武志在原野上骑马，她的内心已经复杂，当民子对田岛说：“你搬进来住吧，我已经不拿你当外人了”，她已经下定决心。一系列细节展现了民子打开心门的过程。而这样一个坚毅的女人如果认定一个人，便会义无反顾，就像当初她与家庭决裂跟随自己的丈夫来北海道拓荒一样，这一次，她选择等待四年。于是有了那个经典的结尾（此处不详细描述了），胖子与民子的对话，民子送给田岛的手绢，田岛和胖子的眼泪，“我等你”真的让人动容，又想起杜拉斯那句话，“爱之于我，不是一蔬一饭，肌肤之亲，是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想！”茫茫雪原上奔驰的列车承载着人性的至纯至善至美，导演再一次通过细节表现高潮，展现主题，再一次让人泪流满面。
透过《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》，山田洋次可以称得上是运用细节的大师，在这一点上，无疑可以让当今一味追求大制作大场面的电影导演汗颜，艺术源于生活，对生活的理解来自观察，而观察最重要的在于对细节的把握，这才是我们真正应该修炼的功力。《远山的呼唤》，山田洋次在三十年前于细微之处完成的催泪之作，平淡的生活，平凡的人物，没有华丽的场面，在三十年后却真正呼唤起了我内心最真实的感动。
3 ) 东方民族特有的含蓄
4 ) 山田洋次的“光明的尾巴”
之所以会出现这种让人笑着哭、哭着笑的效果，完全由于山田独特的情感处理手法。简单说就是他是个非常擅长处理含蓄情感的专家，而且特别注重情感潜移默化的积累。像他的主角从不会直接对着深爱的对象说出“爱”字，而只会默默地通过行为举止甚至眼波流转来表达自己对意中人的关爱（也因此要想在山田电影中看见热烈的性爱场面是不可能的事情）。影片所呈现的常常是一种并不明朗的情感，但这种暧昧的美好的情愫往往妙不可言。最关键的是，对于这种朦胧的情感，山田通常不会很快挑明，而是很有耐心地将之维持至片尾。常常到了最后，当人生转捩点来临，备受压抑的男女主角再也无法自我控制，想方设法也要找到对方倾诉心声。这种结局最典型如《远山》（倍赏千惠子和正要去服刑的高仓健搭乘了同一列火车）与《隐剑鬼爪》（永濑正敏经历生死决斗后远赴爱人的家乡）。虽然那种表达方式依然是温文节制的，但那种经过长时间酝酿、一路累积的情感，随着人物的表白喷薄而出，所爆发的情感张力却是强大到感人肺腑，叫人柔肠寸断。我不得不承认，这正是致命击中我的一点。
事实上除了这种先抑后扬的情感处理手法，我们还会发现山田洋次同样精于设置悬念。比如在《远山》和《幸福》中，高仓健所饰演的都是杀人犯，他的身份对片中其他人物而言，都带有浓厚的神秘感，而《幸福》一片更可以说从头至尾都在构架一个大的猜想：高仓健是否有勇气回家，回家后他将面对的是团聚还是失落。后来在《武士的一分》中，当木村拓哉以智勇赢回尊严，回到家又品尝到熟悉的饭菜香味时，观众会恍然大悟，家里新请来的那个厨娘肯定是一度离家出走的妻子。山田的厚道在于，每当悬念揭晓的时候，也就是片中男女主角的情感大白或者复合的时候。这同样是一种吊人胃口的手法，而因为山田的悬念一旦揭晓总是明媚的结局，因此我们似乎仍可将这种手法归属为先抑后扬。
山田作品的光明的尾巴，并不仅仅是一种叙事上的习惯，它更多地表明了山田本人的乐观豁达的人生观与世界观，或许更重要的是山田借此在不断地塑造他心目中的女性美的典范。以上所提及的影片中，男性角色总是身陷困境，要么过失杀人（高仓健在《远山》与《幸福》中所饰演的都是杀人犯，这不是巧合那么简单），四处流落躲藏，要么家道中落，遭到外界的奚落与嘲讽。这些男子或者孔武有力，或者身怀绝技，但又都与现实世界格格不入，也因此都怀有一种不被他人理解的郁闷与苦楚（“武士三部曲”中的男主角其实是山田早期作品中的高仓健形象的古装翻版而已）。可他们幸运的是，无论他们多么困顿落魄，曾经怎样不慎失足，总会有钟情于他们的美丽女子与之不离不弃，要么收留他们，要么在他们身边任劳任怨地操持家务，充分体现了传统女性的贤惠美德与可贵的包容性。这点在上述影片表现得非常明显。
我们甚至会发现，《武士的一分》中男女主角情感复合的情形，其实和《幸福》的结尾异曲同工：虽然男子都曾经负气抛弃女子，但女性并不因此而弃之不顾，而是不改初衷不计前嫌，终归会回到他们身边，重新接纳身心疲惫的他们。由此可见，在山田作品中，对那些情感无着、漂泊不定的男子来说，遇上宽容大度、贤淑温婉的女性，才算找到了最终归宿与温暖的家。这点在以公路片（公路本身就有一种浪荡不定的意味）样式包装的《幸福》中阐述得最为直接与精彩。或许有人会认为山田太过传统，甚至过于理想化，但无可否认，片中女性所体现的大度与包容还是感动人心，山田对女性的由衷推崇也令人钦敬，值得赞赏。
ps:《远山》与《幸福》两片都是在北海道拍摄的，《幸福》一片更是通过高仓健、武田铁矢、桃井薰三人的游历引领观众把北海道各地如网走、札幌、夕张等游览了个遍，特别夕张已成为广大影迷心中爱与梦想的家园。
5 ) 爱情就是，“今晚的月色很美” －电影《远山的呼唤》中的表达艺术
民子（倍賞千恵子 饰）和耕作（高倉健 饰）在仓库里一边喝咖啡一边聊天，正在这时，传来了正房里武志的童音，“妈妈，要洗澡了。”
民子端着咖啡杯应声走到仓库门口，却又站住，对着仓库门说，“对了，武志他，他一直想问问你，你能在这儿待多久？”
问完，她低下了头。
耕作淡淡地答道，“你说吧，反正我到哪儿，都一样。”
民子转过身，说道，“武志一定很高兴。”
她放下咖啡杯，朝仓库外走去，留下一声“谢谢了”，却又迅速转过身，问，“你真的要去赛马，我听武志说了。”
耕作回答，“你看行吗？”
……
在悠扬的背景音乐的烘托下，在民子从忐忑到欢快的问话里，在耕作简单利索的回答中，短暂的几秒钟，却让人心都醉了。
“心心相印”的爱情表白与承诺，在这样“答非所问，问非所述”的奇怪对话中，被演绎地千回百转准确到位。
想起了曾经看过的一篇文章。文章的开头，作者讲了一个段子：
“川端康成问他的几个学生，英文的“I love you”如何翻译成日语。学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google 翻译体之后，川端大师抬头望了一下天，说，你们翻译得完全不对，如果是日本人的话，只要翻译成“今晚的月色很美”，就可以了。”
在这篇文章里，作者引入了美国学者爱德华·霍尔曾经提出的高语境传播与低语境传播。
通俗点说，高语境是“拐着弯儿说”，低语境是“直言不讳”。
民子和耕作的上述对话，便是一种“高语境传播”。
在《远山的呼唤》这部电影中，拐着弯儿说的情节与镜头，还有很多。
比如耕作骑着马在乡村的田野里撒欢，马蹄的节奏衬着音乐的旋律，踢踏出一首春的赞歌，镜头随着转向了民子远望的背影。
镜头音乐之间，爱情来了。
不需要，“你是我的男神，你真帅”，意思就已经到位了。
而最直接用高语境传达的镜头，莫过于电影的最后，耕作被铐着手铐押送走，民子追上火车，坐在邻座，与甿田一问一答，
甿田问，“听说你跟你儿子要等你丈夫回来，要等他好几年，这是真的吗？”
民子点点头。
音乐再响起来的时候，民子塞给耕作一块手帕，无数个观者看到这一幕，都不禁泪如雨下。
“懂”这个字，作为《远山的呼唤》的文化底色，极好地诠释了什么叫做高语境。
中国、日本、韩国...便是高语境文化的代表：在沟通过程中，只有很少的信息是经过编码后被清晰传递出来的，人们在交往过程中重视“语境”而非“内容”。
梁山伯与祝英台的故事里，祝英台指着湖水里的鸳鸯唱道“你愿不愿意配鸳鸯”，铺排了好久好久，最终依旧无奈，“对牛弹琴牛不懂，可叹梁兄笨如牛。”
显然，梁山伯不如耕作“上道”。
在高语境文化下，人们的真实意思并不能直接从语言的内容中推断出来，而要根据语气、表情、动作、氛围等等综合进行判断。沟通是含蓄的，人们对含蓄的信息非常敏感，个体从早期就学会了准确解释这些含蓄的信息。
但高语境，碰上低语境，真可谓秀才遇上兵。
大学时，一个室友在吃泡面，另一个室友一边整理衣服一边赞叹道，“你吃得什么呀，这么香？”此句一出，被当时的我们嘲笑，“想吃就直接说嘛。”大家一开心，纷纷亮出这个室友日常生活里“拐着弯儿”说话的种种笑料，连这个室友自己听了都笑得合不拢嘴。
在这样的事件里，是否明白你所说的，与是否做好了准备回应你的意思，完全是两码事。
这时，高语境便是“安全”的，因着它的含糊与闪烁，灵活的“退”也不过是话锋一转语气一变就可以达成的。
在《远山的呼唤》中，耕作发现警察找上门来了，便对民子“反悔”了，意思是民子误会了他。
当夜耕作敲门，民子开门便说，“进来吧，把门锁上”，耕作说是“奶牛病了”，两人一同赶去为奶牛治病，一向坚强的民子崩溃了片刻，随即又恢复了情绪的稳定。
这时，高语境是“危险”的，凭借揣测所做出的论断，也要时刻准备好承担会错意所带来的尴尬、错误。
因此，话中有话这等智慧，实在并非我们常人所能，还需要棋逢对手才成。
《红楼梦》里，贾宝玉和林黛玉便是高手过招，那心有灵犀一点通的恋爱谈的实在是高级，有一章里，宝玉因为金钏儿投井挨了父子的暴打，不能下床，唯恐黛玉担心，托晴雯送自己的旧手帕给黛玉，晴雯不乐意，说送新的还说得过去偏偏拿了旧的让她怎么好意思送，宝玉却道，“你送去了，她自然知道”，而那林黛玉，接了旧手帕，果真就“知道了”。
可怜我此前和晴雯一样一直搞不懂，怎么就这个知道了，那个也知道了。
作为一个85后，追过美剧，看过大量从国外翻译的有关于沟通的书（比如NLP，比如亲密关系、重塑心灵等），深深地长久地反思过自己的成长，对其中的观点比如“孤独是绝对的”，“真正的理解从来不存在”，“沟通，尽可能的直接沟通能够削减掉一定的误解”是非常认同的，久而久之，不管是自我表达，还是对他人表达意思的理解，都要靠“直接的方式”才能够感到“确定”，即，如同现在很多从东方文化中走出来并且接受了很多现代心理学指引的人，我们越来越倾向于“低语境”表达，因为它简单、省力、高效。
所以，当我听到两个挚友（均已婚）是如何确认情感的，我惊呆了：
A在QQ个性签名上写了一句“在天愿作比翼鸟”，隔天，当时还不是她男朋友现在已经是她老公的家伙在自己的QQ签名上写了一句“在地愿为连理枝”。然后，他们就知道了。
B和C坐在大学里的体育场里聊天，C电话响了然后接了，聊了几句后，说“我已经有女朋友了”，B坐在一旁听了，就知道了。他们一同站起来，牵起了手朝学校走去。
直到有一天，发现竟然有“高语境”和“低语境”之分，我才猛然意识到，“心心相印”果真存在，就像《远山的呼唤》中，哪怕耕作反悔了，民子依然坚定。
而人类，甚至人类与小动物，小动物与小动物之间，在某些刹那，电光火石之间，“懂”，的确存在了。
现在，一轮“学着表达真实的自己”、“确认对方真实的意思”的沟通指导心灵指导之后，又一轮“知道对方是怎么想的，透过敏锐的观察、耐心的琢磨之后，的确是能够做到的”的理论也渐渐在朋友圈蔓延。
两种都对。
都要学，都要练。
在工作中，在多人关系中，低语境，让我们更有效率；但千万不可忘了，在亲朋好友之间，被东方文化涂抹了基础色的我们，高语境也是要掌握的，它需要更多的耐心、了解，尤其是亲密关系里，每个人内心的愿望常常隐晦的很深，高语境要多点耐心，低语境不要图省事儿，毕竟，人家贾宝玉和林黛玉从小在一起，耕作和民子天天一块儿工作，而A和她老公朋友很多年，再回家看看爸爸和妈妈，一个人舔舔嘴唇，另一个人赶紧递上一杯水，也是朝朝夕夕吵吵闹闹练成的。
6 ) 知网论文摘录
《远山的呼唤》的结尾出人意料，却又异常动人。田岛耕作终于被捕并被判处徒刑，在刑警押解下，登上火车去服刑。似乎一切都完了，短暂的欢快、幸福、慰藉都结束了。车外，天寒地冻，大雪迷漫，闪过孤零零的农舍、村落。忽然，一个小站上，民子在氓田的陪同下在车厢里出现了。原来这坚韧的女人，竟卖去了奶牛场，决心到田岛服刑的小镇上去等他归来! 有泪不轻弹的田岛深深震动了，泪水潜潜而下。虽然车窗外，依然风雪呼啸，车厢内却升腾起诗意的暖流!
编导以这样强有力的戏剧性转折，使两个普通劳动者的悲欢故事，上升到哲理的概括高度，揭示出全片意味深远的主题：劳动者对于幸福的热望和追求，没有任何力量可以窒息。生活虽然如北海道的风雪那样严酷，希望却温暖在人们的心头!
引自：唐挚．看《远山的呼唤》所想到的．电影艺术．1981．
7 ) 沉默的魅力
20.02.18
高仓健主演的电影从《追捕》开始，又先后看了《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》、《海峡》，都堪称经典，名副其实屏幕上的硬汉形象。但是，高仓健真正的魅力却是他的“少言寡语，沉默寡言”。少言寡语让他战胜了顽敌，沉默寡言更让他收获了爱情，少言寡语方显男儿英雄本色，沉默寡言尽显硬汉侠骨柔情。少言寡语中孕育着激情澎湃，沉默寡言下预示着地动山摇，借用鲁迅先生一首诗中的两句来表达比较贴切：心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。
女主角倍赏千惠子在剧中和高仓健搭戏一点也不逊色，尽显柔中带刚的女中豪杰本色，不过他俩人主演的另一部电影《车站》大概是剧本的平庸，人物塑造就比《远山的呼唤》逊色了很多。
8 ) 会经常想起温柔的男子汉
永远忘不了，那个小时候教弟弟做男子汉不流泪，在乡下见到落魄的弟弟立马流泪的哥哥；那个笑着祝福表姐，转身开车离去默默留下泪水的表弟；那个在雪地上火车内爽朗地说着话，笑着笑着哭了看向窗外的虻田 永远忘不了，像马一样默默奔波于风尘，偶尔停下来看看风景的田岛；像奶牛一样任劳任怨，坚强撑起一个家的民子 永远忘不了，暴风雪中的抖动的窗纸、振动得令人心惊的木门、蓝天里棉花糖一样的巨大云朵、拖拉机的轰鸣、衣服背后的汗印、汽车经过黄沙飞扬的草地、阴凉的牛棚、可以趴着看书的草堆垛子、被田岛修好的木门、蹭着民子的小奶牛、火红的天空、黄铜色皮肤的民子、雪白皮肤无忧无虑的弟妹、被告诉要做男子汉的武志、拎起行李箱告别时的雾凇弥漫、要用双手拿着擦泪的手绢、暴风雪中的破碎的窗纸、只有一块木板斜钉着的门框 也永远忘不了，那个回味着田岛人生在电脑前听着音乐“遥かなる山の呼び声”哭成泪人的自己
“太太，听说你不养牛啦？到镇上去工作啦？”“对”“听说你跟你儿子要等你丈夫回来，要等好多年，这是真的吗？”“嗯”“真了不起啊，生活上有没有困难？”“有蒙田先生照顾”“蒙田，那个混蛋！”说完蒙田和坚强的母亲民子甚至是耕作都哭了，我也哭了。适合在深冬的夜晚一个人静静地看这部电影…
苍茫的北海道是我的家，绵绵的青山脚下花正开。
1.这才是中国式的感情表达。比较而言，我们自己见得更多的则是病态。2.温暖 ，安静
这简直应该写进电影史！ 这太高级了 ！ 我确实不知道如何描述了 。 这片才8.6分 ？
这么一个男人，温毅寡言，如松如山，男人标杆。女人，敢爱敢担，不畏艰难。叙事朴质动人，含蓄悠远。
风吹草浪北海道，骏马飞驰高仓健。山田洋次的故事一直是沉郁的，他总是在结尾处把所有的感动释放出来，他的电影没有善恶，只有爱。
我妈说，她们年轻的时候，对高仓健的迷恋不亚于现在的小姑娘。后来能看中我爹，大抵也是因为我爹老实话少，有几份神似。故事很简单，就是舍不得落下一帧。一直龌蹉的想着男女主该发生点什么，可这种遗憾反而更体现出山田的精明，越克制越迷人。再有，没落的不止港影，日影也是再拍不出来这种收敛的雄性
(1)相遇而相识，相识而相助，相助而相知，相知而相爱，相爱而相随——隐藏在内的因果链条很清晰，外部情节不复杂，戏剧冲突不激烈。(2)细节到位：第一次虻田来纠缠民子，民子进屋，门却关不上；第二次时，耕作教训了虻田，民子脸红，门砰得关上了——耕作把门修好了。耕作第一次离开民子家，画面背景是一棵孤零零的树；民子看耕作骑马时，画面是三棵树相依。(3)北海道之于日影，相当于西部之于美国西部片。北海道的风物美，田园诗。骑马的高速摄影好。(4)适度的喜剧性，适度感伤。(5)武很可爱。问叔叔的名字，“忘了”；不让和妈妈说叔叔打架了，“说了”。(6)脱离任侠形象的高仓健出演山田洋次镜头下笨拙腼腆的重体力劳动者正合适：彼此相爱却无法告白，东方的隐忍含蓄。(7)生动的生活、劳动场面。(8)理想化的人情、善良、坚忍，桃花源(9)黑泽明推荐
前半小时北海道温情散文画，戏剧冲突一点点出现端倪。想见见不到，想回不能回，好人好不了，坏人坏个透。生活的感情一点点压进饮马养牛的大草场，环环解开悲剧谜底。最后一幕是必需场面，山田洋次把观众情绪压迫到最低点再引爆眼泪。哼，老妖精。以及高仓健真帅啊..
如果现在那些阿猫阿狗能被叫做男神女神 那年轻的高仓健一定是宙斯级的
早年的山田洋次真好啊…非常的质朴、含蓄、隐忍，且一直到《黄昏的清兵卫》都保持着这种真挚的力量，人性在苦难中兀自高贵着。近年的《家族之苦》却只是娴熟的商业片套路。以为了不得的是高仓健，看过才发现惊人的是倍赏千惠子，那么精准的教科书式表演，如无必要，绝不会轻易给角色加多一毫，几乎是吝啬的演，甚至不稀罕让女主角“美丽”，但格外有力量。片尾流着泪看完，简直爱上了这个素朴坚韧的民子。
完全可以想象这片当时对中国观众产生的巨大冲击波，就是瞬间把所有国产片都秒成渣渣且从此之后再也不想看国产片的痛心疾首感──表达情感的方式中国观众生活中很熟悉，但中国电影里没有。现在来看，慢镜拍高仓健骑马之类的镜头是有些老套了。有些情境的设置过于理想化，夕阳镜头多了点。另外发现高仓健的魅力，除了人所共知的铁骨硬汉、侠骨仁心外，其人身上还有一种纤尘不染的纯净感，这也算是一种日本特质。3.5
通过电影频道看的，好久没有坐在电视机前被一部电影所深深地吸引，但这部日本经典爱情电影，让我深陷其中。没有小鲜肉，没有耍帅卖萌，更多的只是男人的血气方刚，女人的独立贤惠，孩子的天真无邪。一切都是那么简单干净。这才是爱情最原始的样子
原来是“民子三部曲”的最后一部，以时间线索排列，应为：《故乡》《家族》《远山的呼唤》。依时间顺序可以横向比较。但本片在气质结构上与《幸福的黄手帕》有异曲同工之妙，可纵向剖析。大气磅礴的庶民情节剧，每一帧都流露着天然的美感：五湖四海，人情冷暖，四季轮回，世间百态，皆一气呵成。
高仓健作为父母辈那个年代的国民老公，被了解得太多，其实倍賞千恵子，才是历久弥新的贤惠之妻的代言人。雨夜，最会产奶的母牛生病，而清晨你就要走了，再过坚强也抵挡不住现实的冲击，从那一刻到结尾，精彩叠呈。中年人的爱情，竟可以如此坚定而美好。“你不要走，好不好”
结尾火车一幕直接泪奔，这就是真正的爱情吧，大爱高仓健和倍赏千惠子这一对！
再次感受到了自己对现实生活题材电影的偏爱，仿佛跟随影片的故事短暂地去经历或体验不同的人生。特地选择观看上译国语版，也让我找到了观看老电影的亲切感，不过台词之外的环境音要么削弱要么变质还是有些影响观影效果。另外，国配音轨 40:56 的镜头没有声音、49:35 民子刚住院躺在床上有人来探望她 / 65:00 给牛人工授精 / 73:54 学校唱歌以及武治回家扔下书包想去骑马 / 88:28 转场至马事竞技大会 等段落要么直接切换成日语要么听出了音质的变化，猜想可能是当年引进略有删减的缘故？…附注：-太太 你好啊 好久不见啦！听说你不养奶牛了，到中标津镇上去工作了。-对。-听说你跟你儿子在等你丈夫回来，要等他好几年，这是真的吗？（-点头）真了不起啊！生活上有没有困难哪？-有虻田先生照顾。-啊 那混蛋。是他呀，他在照顾你呐。-是。-那好啊，太好了…
武志去问叔叔名字，结果被叔叔夸了自己名字起的好，一高兴，回来先跟妈妈说被夸的事，然后想不起来叔叔的名字。探望妈妈时，跑到旁边玩，不懂怎么表达感情。大妈这会儿还在偷偷议论，立马又换了热情的笑脸跟耕田打招呼。表弟开心地祝福打趣姐姐，驾车离去后一扭头眼泪就下来了说，姐姐真不容易。这些细节都好生动形象。充满温度。就像在我周遭的生活中一样，很能体会。真诚质朴，辛苦的像暴雨，微弱的希望就像片头的那盏灯，温暖着我们的双手。幸福的黄手绢也是他俩主演，特别期待。
许多叙事结束后的留白真好，尤其新婚弟弟开车走后哭着说姐姐可真苦那段，好在结尾太经典治愈了。好多风景的空镜自然又有人气，北海道美被遗忘有故事的人和乡亲人物的塑造背景有着日本特有的风格，反派有漫画人物的喜感。对犯罪人的态度和法律制度在那会儿对观念的冲击会更大吧，上译配音胶片版。
補習。倍賞千惠子最後又遞上了”幸福的黃手帕“，那代表著「等待」，霎時紅了眼眶。看起來老舊的通俗劇，感情卻可以如此隱忍與質樸，每個人都善良得令人感到溫暖