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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 细田守：电影是为了苦闷的人存在的
NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。
这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。
与好莱坞工业化的电影产业不同，日本动画电影导演在动画制作过程中有着相当大的话语权，无论是分镜、编剧、原画、后期、配音，都是以尊重导演的意见为中心，因此日本动画导演的作品有相当明显的个人风格，观众也能从电影传达的价值观中窥见导演自己的精神世界。例如，以创作“纯爱动画电影”闻名的新海诚，几乎每一部作品里都会出现一位“独立洒脱、有时有点冒失、身材一般都不错”的姐姐，她们常常以配角的形式出现在男性主角身边，戏份并不是很多，但总能在男主角失意的时候用三言两语点醒他。被誉为“日本动画界的传奇”的宫崎骏，他的个人风格则更为明显：作为飞机制造师的儿子，经历过第二次世界大战的伤痛后，每一部作品都是以反战或环保为主题，故事背景跳脱于现实世界，有着宏大的世界观，场景通常是在欧洲，对画面中的一切都进行精准细腻的刻画——尤其是机械和飞行器。
随着宫崎骏因为年事已高而数次宣布退休、吉卜力工作室辉煌的渐渐退去，越来越多的人把目光聚焦在了细田守身上，将这位同样以作画细腻为著称的导演誉为“宫崎骏的接班人”。事实上，如果我们重新回顾细田守这些年来不同时期的作品，就会发现他并不是为了成为传奇的接班人而努力至今的——细田守创造的是属于他自己的小人物王国。
人过了夏天就会成长
《龙和雀斑公主》里，铃和龙的关系致敬了童话故事《美女与野兽》：人人喜爱的美女和被视为破坏者的野兽，城堡里的玫瑰藏着野兽的秘密。在这个故事的基础之上，细田守为龙的秘密加上了更为现实主义的背景因素——铃在城堡中穿梭时，注意到了墙面上破碎的母亲画像。龙在现实中的本体惠和他的弟弟从小失去了母亲，终日在父亲的家庭暴力中度过，龙背上的花纹是他常年经受暴力的痕迹。
细田守所创作的大多数电影主角身上，都有着他自己的影子。他出生于1967年，父亲因为工作繁忙常年不在家，被母亲独自辛苦抚养长大，加上语言障碍和口吃，从小就有一些自卑。因此，细田守创造的许多电影角色，和《龙和雀斑公主》里的惠一样，他们家庭都是不完整的：《狼的孩子雨和雪》里，女主角是一位单身母亲，含辛茹苦独自抚养狼人孩子；之后，细田守更是把自己童年时期缺失的父爱寄托在电影《怪兽之子》上，为失去双亲的男孩九太塑造了一个性格鲁莽的熊怪师傅，如父亲一般带他经历人生的历练。
无论是动画电影还是真人电影，父子关系始终是日本文艺作品反复探讨的主题，父子之间疏离且克制的亲情关系，放大镜一般反应出了在日本传统社会观念影响下，世俗化的父权主义导致的情感表达能力的缺失——父亲很难平等地与自己的子女进行沟通和对话，也不会站在子女的角度考虑他们的处境。《龙和雀斑公主》直截了当地揭露了日本家庭暴力问题的冰山一角：惠和他的弟弟仅仅是在自己的房间里听铃唱歌，就被破门而入的父亲揍了一顿，理由是“打扰到了他工作”。家庭暴力发生的起因从来不是因为受害者真的做错了什么，本质原因在于施暴者认为他的身份在家庭中处于优势和掌权地位，在缺乏处理情感关系能力的同时，习惯于在家庭这个小型社会中建立通过恐吓和控制造就的秩序。
为了拯救惠和他的弟弟，铃只身赶到东京保护了他们，少女抛下了了过去自卑懦弱的自己，她前所未有坚毅的眼神吓到了惠的家暴父亲，这个家庭的力量核心地位第一次受到外界的质疑——这才让父亲开始尝试直视孩子们的情感需求。
细田守电影里的母亲，多数都是困苦的。《龙和雀斑公主》和《怪物之子》里的母亲都在主角童年早逝，《狼的孩子雨和雪》里的单身妈妈因为早孕而大学辍学，为了避免邻居之间的诽议只能带着两个孩子搬去一无所有的乡间居住。尽管《狼的孩子雨和雪》在上映之后获得了日本电影学院奖，收获了不俗的票房和口碑，但对于社会和性别观念逐渐进步的观众来说，这也是一部充满争议性的影片，“母鸡式”含辛茹苦培育孩子、舍弃自己美好青春和未来的母亲形象已经不再受到当今价值观的认可，这加重了“女性必须奉献自我”的刻板印象。
事实上，和细田守作品中缺失的父爱一样，他笔下的每一位母亲，也都是对自己母亲的一种致敬。被母亲抚养长大的细田守，他对动画的热情和爱好也是起源于母亲——1979年，母亲带他去电影院看了当年宫崎骏执导的首部动画长片《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，被电影里精妙的画面和宫崎骏创造出的奇幻世界所吸引，从此对动画产生了浓厚的兴趣，并且励志长大以后要和宫崎骏一起工作。
如果说，《龙和雀斑公主》里的惠代表了细田守对亲情的价值观，那么因为童年阴影而再也无法开口唱歌的铃，就是细田守对自己大起大落的职业生涯的一种回顾。
少年励志成为动画家的细田守，开始不懈地练习自己作画水平。他在高中时期尝试制作动画短片，画了一千多张原画，拍摄了一部1分多钟的动画短片，拿着这部动画参加了当时东映的动画师征选比赛，并且成功入选。但当时细田守的目标只有一个——入职吉卜力，和宫崎骏一起工作，因此他拒绝了东映的请求。
在大学期间，细田守开始尝试拍摄真人电影，并且制作了超过五十部真人电影，为日后他成为动画电影导演打下了专业的基础。大学毕业以后，准备充分的细田守决心参加吉卜力工作室的入职考试，考官要求考生交出两张原画作品，细田守则信心满满地交出了一百五十幅作品，无论是质量还是数量都远远超过了入职考试的要求。当人生理想终于近在咫尺，即将实现时，细田守却收到了宫崎骏亲笔写的落选信。在信中，宫崎骏指出：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以我们才没让你通过测验。”
与梦想失之交臂的细田守并没有因此放弃，最终选择入职了东映动画公司。彼时，以制作tv动画为主的东映动画公司如日中天，细田守在东映参与制作了包括《灌篮高手》、《数码宝贝》、《少女革命》等知名动画，并在1991年跃升到了导演一职。沉淀了九年动画制作经验的细田守，在1999年导演了《数码宝贝》的第一部动画《数码宝贝：滚球兽的诞生》，该作以细腻的作画、诡秘的叙事风格、以及贯穿全动画的一首与《数码宝贝》基调相差甚远的《波莱罗舞曲》作为配乐，在众多流水线下制作的粗糙tv动画中脱引而出，成为了后来《数码宝贝》迷心中当之无愧的经典之作。一年以后，细田守紧接着在此作基础之上制作了剧场版《数码宝贝：我们的战争游戏》，获得了空前的欢迎，一跃成为日本动画界万众瞩目的新星，同时引起了吉卜力工作室的注意。
宫崎骏向细田守伸出了橄榄枝，邀请他担任吉卜力工作室下一部新片《哈尔的移动城堡》的导演。这是细田守第一次有机会能够导演长篇动画，他义不容辞地答应了宫崎骏的邀约，暂停了他在东映的工作，并且利用自己的名气号召了一批业内的好友和有实力的创作者们，组建了自己的团队，开始投入到《哈尔的移动城堡》的制作当中。然而，经过了八个多月的制作，电影仍然焦灼在画分镜的阶段，细田守遭到了吉卜力工作室的制作人铃木敏夫的辞退——铃木敏夫对他说：“细田，你已经江郎才尽了。”
时年，细田守仅仅三十五岁，职业生涯的高光时刻不过才过去了一年。
《龙和雀斑公主》的铃似乎比细田守本人更加好运一些：她对音乐的敏感和唱歌的才气是与生俱来的。她没有经历过太多的专业训练，在小的时候就可以和母亲一起靠电子琴和手机软件创作歌曲，天生的好嗓子给她带来自信，母亲一直在她成长和追求梦想的道路上给予支持。母亲过世后，铃失去了精神支柱，再也唱不出来歌了——曾经的梦想成为了击碎她信心的凶器，ktv里的同学把麦克风举到她跟前，像举着匕首一样把她团团包围。在同样的语境中，被业界顶尖制作人辞退的细田守也遭受了和铃一样的质疑，他开始对自己的才华失去信心，回到东映工作以后，给高层提交的长篇动画企划案也被屡屡拒绝，职业生涯跌入了低谷。就在同一时期，一直以来支持细田守追求梦想的母亲也陷入了病重，他需要考虑返回老家照顾母亲，还是继续留在东京追求动画梦想，成年人现实的困境远比动画本身残酷得多。
铃在现实中失去唱歌能力、只能在虚拟世界U里放声歌唱的设定，看似是为了动画剧情而做出的特殊编排，其实这种现象是所有创意工作者们在遭遇创作瓶颈期的真实困境：他或许可以尽情地在脑海里尽情浮想联翩、描绘出鸿篇巨制，但是在现实世界中自己却始终下不了笔。一个才子对自己才华的否认是最大的悲哀，因为释放才华从某种程度上来说需要依赖于对自己能力的自恋，他们相信自己超乎普通创作者的审美和创作手法能够获得成功，能够打破世俗的眼光，这就是为什么所谓创作奇才的作品往往有着超越常人的大胆想象力和表现手法。《数码宝贝：滚球兽的诞生》和《数码宝贝：我们的战争游戏》本是这样一类的作品，前者单靠一首波莱罗舞曲作为配乐贯穿全片，作为子供向动画叙事诡异、跳脱现实；后者在千禧年向初次接触网络世界的人们描绘了一个宏大的实体化的网络战争，而这种让虚拟世界和现实世界大通、让人类沉浸在虚拟现实的表现手法，在20年后的今天被正式定义为了“元宇宙”，细田守早在20年前就在动画里想象了出来。
2005年，在人生低谷沉寂多年的细田守被著名制作公司MADHOUSE的制作人丸山正雄挖掘，邀请他担任《穿越时空的少女》导演一职，本以为自己再也没有机会制作动画电影，突如其来的机会让细田守重新燃起了作为动画导演的觉悟。这部电影制作成本有限，画风中透露着一丝简陋，但通过细田守巧妙的分镜和剪辑手法弥补了画面的缺陷。也就是从这部电影开始，细田守的作品出现了他真正标志性的记号——夏日晴朗天空中的积雨云。
积雨云云体庞大、孕育着雨滴，就像渐渐成长的人一样。因此，每当他笔下的角色经历困难，终于有所觉悟的时候，电影画面就会切换到晴朗的蓝天，一朵松散膨胀的积雨云正在慢慢向上生长。《龙和雀斑公主》的第一朵积雨云出现在铃鼓起勇气和瑠果敞开心扉，讲述自己的童年创伤、对青梅竹马的爱恋，为后来铃放下过去、面对真实的自我而放声歌唱埋下了伏笔。
《穿越时空的少女》上映后，获得了极佳的票房和口碑，从最开始仅仅6个影院的排片量扩张到100多个影院，无数影迷被细田守笔下细腻的情感表达所感动。那个被周围人都不看好的动画导演——重新带着才华回来了。“我总觉得，人在夏天更容易成长。”细田守说，“在炎炎夏日，人也蜕了一层皮，会有那么一天经历了重要的人生体验，仿佛蜕变了一般。”
细田守的元宇宙战争
《穿越时空的少女》大获成功以后，细田守带领着同样的团队继续制作了有着他强烈个人风格的第二部长篇动画电影《夏日大作战》。同样的夏日、同样的积雨云，同样的还有他在2000年导演的《数码宝贝：我们的战争游戏》中曾经出现过的虚拟世界。
如果我们把2000年的《数码宝贝：我们的战争游戏》、2009年的《夏日大作战》和2021年的《龙和雀斑少女》放在一起看，就可以发现三部作品实际上是细田守对于他所创造的虚拟世界——即如今的元宇宙的一种深入探索和优化。
2000年正值互联网热潮，人们开始逐步学习适应网络的双向通信便利，在《数码宝贝：我们的战争游戏》里，细田守设计出了动画元宇宙世界的雏形：数码宝贝可以像电子宠物一样被养育在网络世界里，但这个世界同样也出现了以吞噬网络数据为生的病毒数码宝贝，它们对网络数据的肆意破坏导致了人类现实生活一切依靠电子运转的机器瘫痪，人类的生活遭到了严重的影响，甚至危及到了地球的安危。细田守把目光聚焦在了互联网自身的安全和漏洞问题上，第一次向人们展示了隔离在电脑屏幕背后的网络世界将会以什么样的形式与现实世界打通。随着科技和网络的发展，杀毒软件、防火墙和技术维修人员已经足以应付网络病毒，细田守在《夏日大作战》中引入了人工智能的概念，同时也扩大了他所描绘的虚拟世界的更多可能性，让人类也可以进入虚拟世界：OZ是一个通过手机、电脑、电视等多种电子设备媒介皆可登陆的虚拟世界，人们可以自由设定他们在OZ中的形象，可以在OZ中娱乐、购物、甚至购买房产、汽车、旅行、运动，企业在OZ里有自己的办事处，政府机构和自治团体在OZ开有窗口，人们可以尽情地在虚拟世界中解决现实生活里的问题——与现在元宇宙的概念如出一辙。
作画技术的发展让《夏日大作战》表现的元宇宙场景效果远远超越了9年前《数码宝贝：我们的战争游戏》里的虚拟世界。为了表现出虚拟世界战争的宏大和紧迫感，细田守利用不断弹出的多国语言对话框、密密麻麻围观战斗的虚拟人物、眼花缭乱的色彩特效，在狭小的电影银幕上制造了一个宛如囊括四海的无边世界。同样的表达手法在12年后的《龙和雀斑公主》再次升华。这一次，在U的宇宙中，细田守有意选用了曾经在《夏日大作战》中同样出现过的元素，例如铃的第一个粉丝——那只半透明、长着翅膀的小人。它也是《夏日大作战》中是第一个站出来，把自己的账号捐献给女主角的用户：
《夏日大作战》的OZ宇宙里因为出现了个好斗的人工智能，导致大量用户的账号失效，到了《龙和雀斑公主》的U宇宙里，这位好斗的反派角色就成为了龙——一个有着真实情感的人类用户。在其他用户眼中，龙是虚拟世界里喜好暴力的异类，而铃却试图了解他。
有一个精通电脑、面对网络战争依然能冷静、为主角出谋划策的死党：
两代世界中的npc皆为鲸鱼，细田守为它们设计了同样喷烟花的场景：
在围观的虚拟角色设计上，群众角色也得到了深化设计，突出了U宇宙更多元化的审美：
从画面表现力来看，U宇宙的精美程度远远超越了过去两部作品，过去考虑到技术的局限和成本问题，只能通过眼花缭乱的色彩冲击来加强虚拟世界的震撼感，在《龙和雀斑公主》中，U世界的环境设计更贴近于我们的现实生活，增加了沉浸感，而基于生物特征计算出的个性虚拟形象设计则凸显了U宇宙广阔的可能性。
也就是说，细田守在《龙和雀斑公主》中创造的U宇宙，实际上是对他过去20多年职业生涯两个重要里程碑的回顾。检验自己累积更多经验之后，再次表达同样的主题，是否能够突破自己过去的成就。《数码宝贝：我们的战争游戏》里打败的敌人电脑病毒、《夏日大作战》里打败了人工智能、而在《龙和雀斑公主》里，铃需要打败的却是她自己——一个自幼不敢面对的真实自我。这场战争不只是对铃，同时也是对U宇宙里活在虚拟面具下的每一个用户。在这20年的时间沉淀中，细田守把自我的苦痛分解在了一部部不同电影角色的身上，这是一场只属于他、始终为自己而战的战争。
2 ) “元宇宙”时代的救赎想象
和朋友一同看完这部《龙和雀斑公主》，同感体现出日本电影常见的家暴与成长，以及动人的情感张力。与以往不同的是，这部电影不光延续了日本动画的本土风格，更能看到迪士尼的影子。随着第49届美国动画安妮奖提名名单揭晓，这部电影不出意外获得五项重要提名，包括最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画编剧、最佳动画视觉效果、最佳动画艺术指导。作为动画领域的最高荣誉之一，安妮奖素有美国“动画奥斯卡”之称，经常被视为该年奥斯卡动画奖项的风向标。“最佳动画编剧”的提名，说明其故事很有嚼头，下面就聊一下这部日漫混搭迪士尼风格的《龙和雀斑公主》。 《龙和雀斑公主》将“元宇宙”的概念套用在经典的日本影视主题上，构想了一个近未来世界：虚拟现实技术大行其道，社交媒体“U世界”风靡全球。 “U世界”通过人体共享技术将生物信息同步为虚拟人像，强行激发一个人的潜能。电影主人公玲原本是偏居乡下的普通女孩，母亲的意外离世导致她自闭又自卑。虽然心怀唱歌的梦想，却无法在众人面前发声；虽然有心仪的暗恋对象，却从不敢表白。她有一位学霸闺蜜小弦，精通各类网络技术，与她形成互补。 在虚拟的“U世界”，玲实现了理想的自我形象：一个叫“贝尔”（Belle）的虚拟人物，能唱出曼妙的歌声，受到网友的热烈追捧。成名的同时，玲也在遭受网络暴力。一个叫“龙”的巨型怪物出现在“U世界”，全身伤痕满布，外表丑陋却内心温柔，保护玲不受网络暴力的攻击。因为龙破坏了“U世界”的秩序，一个自发组织起来的公正团以维护正义与秩序的名义讨伐龙。他们发明了一种能揭穿真身的技术——“正义之光”，在这种光的照射下，虚拟身份的真实肉体会直接裸露出来。现在，玲急需找到现实生活里的龙。在小弦的帮助下，龙的真实身份逐渐揭开，原来是位保护弟弟长年遭受家庭暴力的少年。玲自愿接受了正义之光的“揭穿”，在“U世界”裸露真身。当玲这样做，她不仅第一次以真人的身份发出了歌声，同时也救下了被围攻的龙。 可以发现，《龙和雀斑公主》讲述的是两位弱者相互救助的故事。他们在虚拟世界里相遇，并在现实世界寻求慰藉。同样，这个故事也探讨了自我与本我之间的关系。虚拟世界虽然满足了本我潜在的欲望，但并不能救治我们。唯有面对自我，借助真实世界温暖的人际关怀，一个人才能解开内心的症结，与自我和解。玲原本不明白为何母亲愿意冒着生命危险抢救不认识的落水孩童。当她在龙的身上看到类似举动后，终于理解了母亲。玲通过与自己和解，勇敢面对了不甚优秀的自己，尽自己最大的努力去关怀那些需要帮助的弱者。她在U世纪显露真身，不再自卑，并在现实世界用脆弱的肉身挡下龙父亲的暴力，救下龙。 对弱者的关怀一直是日本影视作品一个潜在的主题，十部里面恐怕有九部会涉及到这个话题。日本影视作品之所以能够持续地治愈我们，慰藉人心，其原因正在于此。值得一提的是，《龙和雀斑公主》虽然讲述发生在近未来的故事，但并不缺少经典的叙事元素，它从童话、小说等文类汲取了不少滋养：玲的形象像是“灰姑娘”的翻版，“U世界”是她的水晶鞋；贝尔与龙的组合，让我们想到“美女与野兽”（贝尔的名字也是借取于此），也让我们想起《悲惨世界》里的加西莫多和爱斯梅拉达的结合。 近来，因为脸书（Facebook）改名“Meta”，“元宇宙”概念火遍全球。《龙和雀斑公主》正是一部“元宇宙”电影。它在某种程度上提前帮我们构想了一个可能实现的“元宇宙”世界，并提出了轻微的反乌托邦式批评。虚拟现实真的能让我们找到幸福吗？人在背离自我的迷途上又会陷入哪些心理问题？畅所欲言的虚拟网络世界，言论的边界在哪？这都是需要提前考虑的伦理难题。《龙和雀斑公主》的故事最终回归了现实，似乎在告诉我们：唯有真实地面对内心的症结和现实的困境，超越它，才能更好地生活。
3 ) 《雀斑公主》：我们的勇气，可以不只停留于网络中吗？
虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生
疫情下的中国电影市场正在不断复苏中，不过，相较于前疫情时代，暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》，填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。电影去年在戛纳电影节首映时，现场观众起立鼓掌超过14分钟；目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映，斩获不错的票房成绩。外网对于《雀斑公主》的评价很高，烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数，均高达95%。
国内热爱动画片的观众，对于细田守并不陌生，细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数，比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。在一系列作品中，细田守已形成自己独特的风格，比如他的动画作品带有很强的原创性，洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩，热衷于对双重世界进行探讨，思索青少年的成长和未来，充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感，画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。
《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作，同时，它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。
《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生，自幼失去母亲的她，和父亲相依为命。儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌，她也从小展现出很高的歌唱天赋，但母亲去世后，她再也无法唱歌了，她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。
倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑，她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗？原来，昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩，而牺牲了自己的生命。幼时的小铃无法理解：难道对于母亲而言，一个陌生的小孩比我还重要吗，否则妈妈为什么丢下我？当她认为自己“不重要”，她降低对自己的评价，仿佛自己是不值得爱的，她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她，但她敬而远之，她想的是“我这样的人，你就别在乎了”。
《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界，联结着全球五十亿的互联网用户。在网络世界中，小铃终于找到情绪的宣泄口。这里要荡开一笔说明的是，细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题，在《雀斑公主》中，互联网与故事的结合愈发紧密，因为在移动互联网时代的今天，互联网已经榫入我们的生活，并成为年轻一代人的生存方式。
当下几乎每个年轻人都有两个“我”：现实中的我，网络中的我。这两个“我”，常常是不同的。得益于互联网的匿名性，人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己，敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。在好友的建议下，小铃鼓起勇气进入“U”世界，她成了“贝儿”。虽然贝儿的脸上也有雀斑，但虚拟世界中的贝儿是公主：她散发出强大而自信的气场，她有着漂亮的歌喉，吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快，贝儿就在“U”世界大放异彩，成为一名顶流歌姬。
贝儿第一场万众瞩目的演唱会，因“竜”的意外闯入而被打断。“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢？他又在现实世界中经历了什么，才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”？
贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情，美女感化了野兽，野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。观众可以放心的是，细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》，贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”，而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。贝儿留意到竜身上的满身伤痕，她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。
义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动，让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。现实世界中的小铃意外发现，竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠，为了守护弟弟，惠独自承受着父亲的暴力，他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。
无论是从小铃到贝儿，还是从惠到竜，《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性，它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见；另一方面，它也辩证地看到，人们可以短暂地逃离到虚拟空间，只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾，我们终究是要回到现实中生活。就像“U”世界很难战胜的竜，现实中依然对抗不了父亲的暴力；“U”世界中的顶流歌姬贝儿，现实中仍然不敢歌唱。
《雀斑公主》由此抵达一个更有力度，更具启示意义的表达：我们的勇气，可以不止于停留在网络世界吗？我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱，现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗？我们能够真正勇敢地去做自己吗？
当拯救被家暴的惠和知的条件是，她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱，小铃终究迈出那一步。虽然在露出真面目后，身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生，就和我一样嘛！”，但小铃已经无所畏惧。当她奋不顾身地去拯救惠时，她一下子理解了昔日的母亲。这绝对不是因为母亲不爱她，而是对于关爱、博爱、仁爱等大词，母亲从来不停留于口头上，她身体力行。而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”（不止于在“U”世界），因为现实世界的她，以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。
小铃拯救了惠，其实也是拯救了她自己。她救赎了他人，也是在救赎自己。这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量，对观众亦形成强有力的感召：现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气，但这份勇气如果不止于网络中，当它回到现实，就会让我们的生活更美好；虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生。
细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀，“成功可以是让很多人看你的电影，但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影，这对他以后的生活真的有意义。当我拍电影时，肯定总是有商业方面的，我不喜欢去想。有些项目是考虑到这一点，但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验，并告诉他们一些事情”。《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念：为观众创造一次有趣的体验，并告诉他们一些事情，让他们以后的生活更有意义。因此，这部电影尤其推荐给年轻观众，身为互联网原住民的他们，对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。
4 ) 一个关于逃避和勇敢面对的故事
当我们逃到二次元里时，二次元人物们却逃到了U世界里，并努力成长，学会勇敢面对自己的人生。
看完电影，第一感觉是：好看！而且是超出我想象的好看。进电影院以前，我在豆瓣上刷过剧照，
其实看着剧照，我有点……反感。
我个人不太喜欢这种一大堆鲜花钻石装饰的洛可可少女风……
但是！！！
说真的，在电影院里看完，完全没有我刚开始看剧照的反感。反而觉得这种高饱和度眼花缭乱的东西放在剧情里是相当合理的。
就是那种：外表不代表全部，看照片喜不喜欢和看到真人喜不喜欢完全是两回事儿！
另外，我看的是杜比音效的但没有3D眼镜的大荧幕放映，华丽的画面和目不暇接的各种效果再配合音乐和歌，综合在一起给我一个感觉就是：二维电影啊！我竟然没带3D眼睛却感受到了华丽丽的3D效果！
所以写电影内容感想以前，我先大声呼吁一下哈，目前这个片子貌似已经有不同版本了，但如果有选择的话，一定一定要去电影院看！特别是U世界里的各种光怪陆离的角色，小屏幕就大概只能看到一堆东西挤在一起，但大屏幕里那种U世界群众们千奇百怪的多元化效果，马上就有一种“不愧是二次元啊”的丰富感。
二次元与U世界元宇宙：
最近10几年，“二次元”这个词越来越被人接纳和使用。
某种意义上来说，二次元代表着想象中的架空美丽，在二次元世界，有超能力、法力、魔力都是再自然不过的事儿了。
然而当我在看这个电影的时候，银幕上二次元里的少女，却因为无法面对自己世界的重荷而逃进了虚拟“U”世界！也就是满足二次元人物内心需求的架空元宇宙——U世界——再次重塑自我，带着面具打造自己新的形象和虚拟人生。
而且这个U世界的用户面具除了拥有唯一性，还可以把原先生物体本身所拥有的才华能力毫无心理障碍的表现出来。也就是说让才能自然而然的发挥出来，不会害羞，也不用不好意思，不用忍耐，不用有任何顾虑。
所以Bell可以轻易开口歌唱，龙可以几乎战无不胜。
电影想说点啥？
如果一定要总结中心思想的话，我觉得应该是：每个人心中的“逃避”与“面对”。
电影里有几个小配角，貌似和故事主线无关，却总觉得他们的存在已经在暗示着电影想说的意思了。
比如：
被怀疑是龙的棒球手
因为手术疤痕一直避免伤口暴露，却在关键时刻决定对媒体公开自己遍布伤痕的身体，不仅证明了自己不是龙，同时也鼓励更多生病的人：即便儿时这样的身体也有机会成为优秀的体育运动员。
网络世界里小婴儿——现实世界里伪装的幸福贵妇。因为太在乎别人的眼光，即便是现实世界也伪装并活在虚假的幸福中。
当然女主的成长也是一条主线，直接代表着从逃避到面对。
女主的成长
虽然女主的成长线路跨越了现实和虚拟两个世界，但最终完成的是从“活在别人的眼光中”到“逃避现实”再到“勇敢正视自己”并“拯救他人”的过程。
关于成长，电影里给了好多里程碑一样的标志，我整理下哈。
1，铃（不是Bell）的三次歌唱
铃一开始，活在母亲死后，他人的语言“暴力”影响下的环境中。
明明她的母亲是牺牲自己就落难儿童的人，应该是英雄才对。但却被毫不相干的人随便评价为“逞能”“丢下自己孩子不负责任”等等。这种阿猫阿狗的大人随口扔出来的评价是一种语言暴力，发言的人却不自知，却让小铃活在这种语言的暴力留下的一片狼籍中。沉默的女儿拼命写下对母亲扔下自己的抱怨，再全部涂抹掉，留下一屋子满地苍夷，可以窥见这个女孩子是怎样在扭曲中拼命挣扎。
虽然表面看起来她在学校里只是毫无波澜沉默寡言的无奇女生。但画面中出现有缺口的杯子，三条腿的狗，已经暗示了她的生活是残破的。她拒绝父亲的关心，尽量不让自己表露太多情绪，故意让自己不要引人注意，这都是在失去母亲后的压抑中被迫形成的。原本母亲在的时候，她活泼开朗，并对音乐有着天赋。然而在母亲去世后，盼随着母亲的离开，就再也无法开口歌唱了。
原本的天赋被心理上的扭曲所压制，冬天的桥面上，努力张口歌唱的她，竟然……吐了！因为歌唱代表着和母亲联系在一起，而明明母亲留给铃的印象是那么快乐，那么亲切，却在死后被人评价不负责任逞强，还让铃活在阴影中。情绪巨大波动、压力、内心拧巴、悲伤与快乐的回忆一起扭曲在一起，好像塞在胃里的一个硬块，变成胃部紧缩的生理反应……
这是铃的第一次歌唱，以失败告终，并让让她开了U世界的账户。
在U世界成为Bell后，突然爆红从某种程度上来说，已经激励了现实世界的铃。当铃第二次歌唱，是为了“在意”的人写一首歌。这个时候的铃已经可以主动歌唱了，虽然仍然是在一个人的世界里。
第三次歌唱是Belle的华丽褪去而仅以高中女生的单薄身姿在U世界众人前放声高歌。这次歌唱需要巨大的勇气，需要退去Belle的浮华，正视自己勇敢的放声歌唱。
衣着简单长相不出众的铃反衬出U世界各种光怪陆离的形象，巨大的对比下，再次衬托出铃的魅力并不出自外表而是内心的歌声。
2、关于女主的名字（铃-Bell-Belle-铃），也是一条成长线
铃最初注册的用于名是bell，就是英文的铃。
却在她拥有亿万粉丝后，别大家读结成了Belle，并且还加上了法语美丽的意思。
其实我自己觉得在龙登场以前，她都只是Bell。而并不是Belle。一直到她到了龙的城堡。
美女与野兽的童话故事这一刻才真正拉开序幕。
Bell开始有了童话中Belle的使命，她需要把龙从痛苦中解救出来。
说到龙，我挺喜欢这个剧情的安排。
正常按照看电影的套路，龙应该是学校的忍才对。但居然在万般猜测中，出现了惠这个Nobody，让人大跌眼镜的同时，更加好奇剧情要怎么发展。
显然Belle和龙在U世界里应该是相互吸引的。虽然不知道如果发展下去，未来会不会产生爱情，但刚开始绝对是某种“相似气质“才让双方注意到彼此。
现实世界两个人都丧母，都在暴力中（一个是父亲的家暴，一个是周围人语言的暴力）不堪重负而逃进U世界，也都在U世界中爆发了潜能而受人关注。而且在光环之下，彼此也隐隐约约能感受到对方那种“痛苦挣扎“的气息，而产生了“我要保护（拯救）他/她”的想法。龙在网络维护贾斯汀的追击下，自然而然的出现保护Belle，而后面Belle变回铃时，放声歌唱的瞬间，心里出现的是自己母亲曾经为了保护不相识的孩子而奋不顾身的画面。
母亲画面的出现刚好印证了铃的成长，从那个“拧巴中写下对去世母亲的怨言的无闻少女”到“为了要保护别人而勇敢面对”的铃。
从铃到Bell到Belle再回到铃，并直面问题所在。
现实世界的问题，必须回到现实世界解决。
虽然铃只身跑去东京那一段，我觉得有点超现实了。不过我也不是电影编剧，我也想不出更合理又现实的击退对方剧情。我想我大概能明白“也许只有这个不现实的情节才能表达出——必须独立勇敢面对才能解决问题——的意思“。所以合唱团的阿姨们只是送到车站，父亲只是发了短信表示关切和内心的支援，所以几个同学也并没有一同跟去东京，仅仅是铃一个人只身寻找惠的住址，只身保护惠兄弟俩并以纤弱的身体挡在暴力的男人挥舞的拳头前。因为必须由铃一个人面对并解决问题，才能给惠作出榜样：鼓起勇气，独立面对并解决问题。而不是在U世界里逃避，也不是等待他人的救赎。
顺便提下龙（惠），我想所有人在小孩的时候，都有过“等我长大了，变强了就好了”的忍耐。
那种当小孩时候不能“忤逆”大人的无奈和挣扎感，在这兄弟俩身上表现的非常强烈。看到惠趴在弟弟身上拼命内心挣扎着忍耐，看到他弟弟在视频上呼吁人们拯救龙，并反抗大人，我突然想起日本小说家乙一的《濒死之绿》。这部小书里有很深刻写出了关于面对大人，孩子的无助心理。特别是暴力大人的统治下，孩子的一种恐惧、不敢反抗、无助与无奈，无法逃离又找不到解决方法的拧巴状态。
这个日本版《美女与野兽》的故事里，同样是美女拯救野兽，用的是真心和真诚，却不是童话爱情，也没有“从此两个人幸福生活在一起“的一句话结局。女孩子教会痛苦野兽如何正视自己，勇敢面对现实的问题，积极解决，从此两个人可能还会有交集，都努力在自己的人生中寻找各自的幸福。
3、忍
忍的对白并不多，但铃在忍心目中的地位，随着铃的成长而不停发生变化。
忍从守护者到见证者、支持者最后到平等。6岁时保护着她一直陪伴到现在。在母亲去世的最痛苦的瞬间，忍也在身边，铃的一切忍都看在眼里。就好像闺蜜说拿的那句话一样“忍好像铃的母亲啊，总是问铃有没有怎么样，有没有好好吃饭”。忍一直是守护者的地位，但忍并不是男花瓶。内心很清楚铃就是Belle的忍，最关键的时刻，推了铃一把，要求她以真面目对龙，才能换得龙的信任。
我很喜欢最后两个人的那段对话，忍说觉得不再需要保护铃了。这句话让人听着很自然也很舒服。也许只有这个前提下两个人才能真正开始一段平等的恋情。也才能顺利走下去。
说说反面的“恶“。
片子里没有大恶。也就是说其实这个少男少女彼此扶持成长的故事中，并没有明确的要打到的大恶对象，这个也正是现实生活中我们自己成长中的反衬吧。
有很多小恶，有很多必须面对的问题，一个一个去对抗，一个一个去解决。
贾斯汀以及他的队伍是恶的一种，
这些人代表着利用手里的权力假借着正义的名义达到个人目的。
这里多说一句，贾斯汀和他的小队各种豹子头什么的出现的时候，我在电影院里没憋住笑出声来了，这个形象设计是特意向手冢治虫年代漫画致敬吧！还有狮子手臂大钻石，感觉是故意做成那个年代的出产的卡通形象以及武器来和U世界里Belle的形象做对比的。
第二个明显的“恶“是惠的父亲的家暴。这是毋庸置疑的恶。如果不是Belle的存在，很有可能惠会在痛苦中最终遗传这种家暴中的恶，并影响他的未来。据说在家暴中拧巴成长的小孩，很多人不知道应该如何正常的生活长大后会对亲人朋友施以暴力。龙刚开始登场时，周围人对龙的暴力倾向的各种评语也暗示了这一点。
第三个恶，是虚拟的，就是这些对话框。当然并不是所有的对话框的内容都是恶。但不负责任的语言的确会带来恶的影响。
刚一开始，铃就生活在母亲去世后的“语言暴力”中，成年人不负责任随口的评价给少女带来巨大的心理障碍。
U世界里每个人都带着面具，键盘侠更是大放厥词，因嫉妒或者看不顺眼而随便“喷”。
所以随着Bell的粉丝数增加，铃面对无数“负面言论”，这个时候眼睛闺蜜真的是正能量爆棚的存在。她直接就能说中要害：“有一半是负评的话，那就说明还有一半是正评啊！看正评！”
也就是说在铃成为Bell开始学会面对网络键盘侠的时候，在闺蜜的帮助下她的内心也就不知不觉变得强大了。
另外，这个闺蜜的设定也是铃内心成长的一大助力。在U世界里学会无视负评后，有一段忍因为牵手铃而引起校园女生骚动的小风波，很喜欢那个战略游戏地图来叙事的画面，不过抛开画面看本质，这个小骚动一多半是闺蜜给扳平的，但也有一小部分地图是铃自己摆平的。成功收复失地，把同学们的信任拉回来。
虽然这个风波很小，但铃已经在她的现实世界中学会面对周围人的言论并开始学习如何搞定流言蜚语，拨乱反正了。
网络暴力也好，人言也罢，不经意间的语言流露出来的“恶“是存在的，但是不是不可战胜的，在成长中慢慢拥有了强大内心的Belle最终变回了铃，她已经不再是会被别人的语言影响和伤害的无助少女。
虽然铃和龙在现实社会中遇到的困难是完全不一样的，但不再逃避，不再忍耐，鼓起勇气独立面对才有可能找到解决办法这样的态度是一样的。铃的成长最终在拯救了龙以后，教会龙如何成长。
看似铃的成长故事有了结局，其实龙的人生和成长才刚刚开始。
对了，最后想起来，说一下导演细田守，这位导演的众多动画片里，还有一部我超级喜欢的《夏日大作战》，也是讲的二次元里面的人在他们的网络世界里开外挂的，而且是全家人一起凝聚正能量的那种，看得人不停想拍桌子喝彩的那种正面情绪爆棚。喜欢这个电影的人，如果没看过《夏日大作战》的话，可以找找去看哈。
5 ) 如果你恨谁，就给他看《龙与雀斑公主》
废话少说直接开喷： 设定雷同，自己抄自己也是剽窃；核心动机为零，龙，和公主，这俩角色都在标题了，够重要了吧？那雀斑公主为什么找龙，从头到尾都没有说。所以你看电影会像我一样，为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心，为什么？！你告诉我女主想知道他是谁，你让人家说“我想知道他是谁，”就行了，让我死心了。但细田守从头到尾都没有说。我是真的没办法共情。 只能满脸像生吃了柠檬一样，拳头变硬。 说说最后一段。 如果前面是6分，最后一段那就负分不敬。 女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址，得去救小孩吧？那当然！结果官方说没发生事件不能报警，但他们担心会出人命，那就自己过去。这个理由我能勉强接受。于是靠谱的大人们开了车，我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。 细田守，你真的疯了吧.......问问你的理智，一个女子高中生，一个人，去见长期家暴小孩子的成年男性，以为自己可以保护得了他们。 然后一帮成年人觉得没问题？他爹甚至回复：我知道你要一个人去了，你好厉害！我好骄傲！ 拜托，一个高中生做不到！ 你以为这里最烂了？ 紧接着女主到了目的地。这时候下起了雨，她艰难地向前走，终于见到了在路口等她的小朋友。（此时煽情bgm）然后家暴爹冲了出来，要打女主他们。 以下是朋友葱花友情还原现场：
女主：母鸡护小鸡的姿势 家暴男：举拳，开始战吼ruaaaaaaaaaa 女主：不动，就看，就盯，就瞧 家暴男：怂了，收声 女主：再看，再盯，再瞧 家暴男：二次战吼，ruaaaaaaaaaa 女主：接着看，接着盯，接着瞧 家暴男：他怂了，他软了，他跪了，他跑了
他写的这个故事完全没考虑现实情况，随心所欲，搞得观众也只能不带脑子看，虽然还是让人受不了，想大叫，想发疯。 你要真写得随心所欲，也别写这么土气、无聊的设定了吧！ 所有人都很卖力，U有多好听？神组合！伴奏初听也许觉得乱糟糟，但相当符合U狂欢一般的氛围，兴奋，激烈，鼓让人眼前一亮。高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。中村佳穗的嗓音清澈又有力量，那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖，嗓音里带着Belle破开风浪的决心，作为开篇太震撼！
对，除了细田守，求求你真的不要拍了。别白费了这常田大希中村佳穗，这ikura的超强配音，这岩崎太整，这人设。
6 ) 豆瓣6.2！被喷烂的《龙与雀斑公主》，是影迷对细田守的最大诋毁
它能被喷成一部烂片
2022年8月26日，《龙与雀斑公主》正式在全国院线上映。这不是一部普通的日本动画，而是日漫大师细田守的最新力作，而后者也被无数漫迷称作为“宫崎骏的接班人”。
然而很可惜的是，自该作于去年年中在日本上映以来，口碑就不尽如人意，如今在豆瓣近1万人的评价中，也仅有6.2的惨淡成绩，属于妥妥的粪作了。
那《雀斑公主》是真烂吗？
其实如果你们按照网友的思路去走，那确实可喷烂。
比如女主内藤铃（下称铃）明明在前一刻还是一名LOSER，然后下一刻进到U世界（虚拟世界）却能凭借歌喉一夜成名，成为粉丝数十亿的天王巨星。
这按照网友喷《雄狮少年》时的节奏（扯什么锻炼几个月就能拿到狮王冠军那经历），这着实就是在抹黑歌唱业，诋毁和无视无数歌唱追梦者的努力。
剧情的结尾也可以被喷烂。
那时候的主角团已经找到被家暴孩子的位置，然而最后居然只让女主一人前去东京拯救，这不就是活脱脱的憨憨吗？程度足以媲美《雄狮少年》剧末阿娟夺得冠军，却抛下一切跑去上海打工的桥段了---后者被喷诋毁舞狮行业不赚钱，那细田守这回不得是在讽刺男性群体的无能吗？妥妥的刺激性别对立好不好？
如上均是《雀斑公主》存在的客观剧情，以及可被喷烂的主观解读方向，而鉴于国内观影环境之脏乱差，我是极其相信有不少影评人会揪着这两点去喷粪的。
毕竟在现在的豆瓣上，一些打着“认为女性角色均具备圣母心让人恶心”的误读评价居然也能有大量点赞。那你们说这样的理解力，除了走向吹毛求疵戏谑无底线的方向，又还有什么可选择呢？
是的，这个世界烂作确实不少，但是，这不是我们该纵容误解对一部作品的品质评价造成恶劣影响的理由，也更不应该用“个人偏好”来定夺一部影片的价值。
有些电影你或许不感兴趣，但它们值得，也应该存在于这个世界上。
《雀斑公主》就是这样一部“值得存在”的电影。
它究竟讲了什么？
《雀斑公主》讲了女主铃原本有着一个美满家庭，然而在6岁时母亲在一场洪灾中为了拯救被困小溪流的陌生小孩而牺牲，自此之后铃日渐消沉，认为妈妈不爱自己，性格也走向内向，她与父亲的距离也日渐疏远，慢慢关上了心窗。
当然，身边的同学好友也不是没有尝试舒缓铃的伤痛，如拉拢铃去KTV。但结果铃有唱歌上的生理缺陷，进一步加重了铃的伤感。
直到U世界的出现。铃抱着尝试的心态注册了账号，也自动生成了对应角色belle，同时借由U世界的特质（能将现实人物的潜能在虚拟空间中彻底激发），在现实中不能歌唱的铃，也瞬间拥有了天籁的歌声，并在一夜之间成为了网红。
走红后的铃在第一场演唱会中意外遇到了，被自称是正义警察的人，追杀的怪物“龙”。
龙本只是一名武力高强的角色，但因为攻击手段暴戾（常常在比武时将对手攻击至“数据损坏”）被很多人唾弃，也才有了被正义警察逮捕的这回事。
之后故事就围绕铃不断加深与龙的接触，以及警察不断围捕龙的情节来展开。
在这个过程中，铃也理解到龙的暴戾源于现实的家庭惨痛（龙在现实中也失去了母亲，而剩下的父亲则经常暴力他和弟弟），而铃在帮助龙解困的过程中，也重拾了自信，明白了母亲在当年的选择（母亲跑去拯救别人不代表不爱自己的女儿，相反这是明白爱女重要性的驱动力，同时也知道了母亲在选择时的背负），走回到了阳光积极的人生道路。
如果你们觉得《雀斑公主》与迪士尼的《美女与野兽》有点像？那就对了。
它确实是一种致敬，但除了致敬经典外，它还是对细田守入职动画行业的一种追忆---迪士尼的《美女与野兽》在1991年上映，而那一年也是细田守大学毕业并入职东映动画的时间，且这部动画带给了细田守很大的冲击力，自此之后的数十年里，也一直念想着将它翻拍一次。
时间一晃来到近30年后，细田守在荣获无数赞誉之后也终于对梦想之作出手。当然，翻拍可不是单纯的“画质更新”，而是贴合时代背景的重新制作。
于是《龙与雀斑公主》也就有了虚拟世界的背景，同时女主也不再像经典原作那般“性情单一”。
对于背景来说，如果你们熟知细田守作品的话，那应该知道这不是他第一次描绘虚拟网络了。早在2000年前后执导《数码宝贝：我们的战争游戏！》剧场版的时候，就给我们描绘了一场奥米加兽与超恶魔兽的网络大战；
到了2009年又借《夏日大作战》构建了一个虚拟的OZ世界，并描绘了在男主和女主家族众人的合力下成功对抗病毒侵略，守护世界和平的故事。
如今又一个十年过去了，细田守再度挑战以虚拟网络为背景的题材。虽咋一看U世界与OZ世界，乃至数码世界会有点像，但注意了，细田守在这三者所呈现的内涵是截然不同的。
《数码宝贝》时期只是将互联网当作沟通工具；到了《夏日大作战》虽已有了虚拟角色的构思，但重点放在了互联网对家族羁绊塑造的方向上，用细田守的话来说，那时候互联网已经完成全年龄段的普及。
而来到《雀斑公主》，此处的互联网已经走向所谓的“元宇宙”，也就是另一个全新世界的意思，任何一个现实中的人都能在U世界重建人生---如现实中是LOSER的女主，去到U世界就能变成天王巨星，而龙也是一样（现实中是被家暴的孩子）。
有了这种“两面性”，那U世界就不再是单纯的场景摆设，能参与到主旨的构建。
从女主铃失去妈妈后走向颓丧，到龙在失去妈妈以及被父亲家暴后不再相信任何的关怀，认定外界的关心也只是在看热闹...他们的悲剧都有着一个共同点：认定世界的可能性只有一种，也就是正在经历的悲剧。
透过剧情我们可以看到，这种“执念”有着负向增强的恶果，让铃无视亲人的关心，也让龙不再对外界的帮助抱以任何一丝的希望，让悲剧朝着绝望的方向卷起来了。
但庆幸的是，U世界出现了。虽然细田守在设定上“取巧（偷懒）”了，用一句“现实压抑越多，U世界所能激活的潜力就越大”就一笔带过，继而让现实中是LOSER的铃和龙均获得了无上的力量（一个变成歌唱天后，一个变成武斗王者）。
但不可否认，这种设定也是为了将“另一种可能性”的主旨强调力给拉满，让重获新生的铃和龙能在U世界中相识和相知，并逐步走向共同救赎的方向。
其实在我看来，这种“取巧”并不是什么糟粕，它更应当被视作为常规的“主角光环”或者说是“艺术化改编”。
毕竟说到底一部电影最首要的义务不是将故事讲得严丝密缝，而是诠释制作人对这个世界的某种看法，那部分设定出现“艺术化改编”也应当被理解的。
也正因此，我们才会看到剧情末尾主角团找到被家暴孩子所在地的时候，只安排铃一人前去的剧情---因为此时的铃已经彻底完成蜕变，卸下了自卑，敢于用真实面貌来面对所有人和所有磨难了。那为了进一步说凸显这种成长，细田守也就自然会安排铃去独自面对最后的“大BOSS”了。
至于龙和他弟弟未来会如何生活？这里细田守也是一笔带过。
但顺着“完成成长，再次相信爱和关怀”这个方向去思考，不难知道龙两兄弟会继续和父亲相处，但他们会懂得如何靠别人帮助自己了，比如诉之于法律，也是一种对司法机关人士的信任呀。
最后
什么鬼诋毁歌唱行业？什么鬼诋毁男性群体？什么鬼女角色的圣母心？还有什么鬼稀烂剧情？
这不单单是一部故事完整的作品（各方都完成了心灵成长），还是一部能贴合当前“元宇宙”热点，且利用元宇宙和现实世界的“两重性”来响应内核的佳作啊。
至于剧情夹杂的“暗示舆论杀伤力”（如铃不相信爱，有一部分原因出于妈妈牺牲后街坊的流言蜚语。也如龙的形象也是被网络舆论抹黑的）；
以及“讽刺披着正义皮囊来收割流量财富”（如正义警察在逮捕龙时露出赞助商的LOGO）；
还有“暗示网络欺诈和人肉搜索”（如某位富婆用网络照片虚构家庭关系和小弘用反侦察手段就能够将富婆家境查个精光）等等内涵，我这里就不展开来说，留待你们去发现和感受吧。
总之，别轻信豆瓣6.2的低分，也别轻信网上的那些所谓影评人的胡言乱语了。
7 ) “如听仙乐耳暂明”
作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。
《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。
简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。
影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。
这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。
而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？
用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。
在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。
其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。
我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。
其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。
不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。
《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐？闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌？日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲？这是什么美好大同世界？写故事的是智障？再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中，她选择像妈妈一样放弃了某些东西，在上亿人面前将自己揭露，不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是，爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人，他不知道女儿是什么世界顶流歌姬，他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本，想一出是一出满头问号的情节编排，简单粗暴还很奇葩的价值观传递，比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守，求求了，不要自己写剧本！吃不了这碗饭就让专业人士来吧！人物与人物，事件与事件之间都没串起来啊！最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥，然后又怀疑龙跟青梅竹马有关，最后发现全都想多了。这这这，完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节，真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里，还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像，但剧情真的一个天上，一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
画面和歌都很惊艳，三渲二的部分做的太漂亮了！但是故事是个什么东西？？？女主妈妈没了就不理爹了，女主跑到东京家暴老狗就不家暴了，女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播？三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不，你来的刚好！”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
“我的灵魂深处在歌唱，你听到了吗？”
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽，故事太微妙…
唱得挺动人讲得不咋地
除了女主之外全员工具人属性太过明显，鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动，我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截，普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊，“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸，bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感，海报大字能再不上心一点嘛😂
全片最佳是瑠果和头慎的告白（
該監督的動漫片輝煌期早已過時了，作品水準亦有逐年落下的嫌疑，尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀（這次還請到了玉城蒂娜，本人對她演出印象極差）更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督，若是你真做不了一部好的動漫片，還是就此打住洗洗睡算了吧，因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
我求求细田守不要再自己写剧本了！场景绝美，人设绝美，结果配个烂故事看得人更糟心了啊！
2020.12.20 想看：《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感？《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感？—— 2021.10.20 看过：四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期，个人整体观感倒还算可以，胜过《未来的未来》，但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事，结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》，剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”，但援救的方式却生硬刻意，最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了？！虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录，但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀！？
元宇宙的设定是亮点，歌曲很洗脑，表白那段太细腻太好了。
空洞无聊，意义不明，细田守还是没搞明白，虚拟世界主题的作品，技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢，过了十二年，他就给加了个耳机
一星给影片开头前3分钟，一星给片中的音乐，一星给坚持看完的我自己😊
原来不止中国缺好编剧
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸，会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点：现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异；角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界；疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric，两人全程都是远程合作，这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式，和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
原声英字版，《未来的未来》还可能是失误，这一次细田守是真的失手了
技术和节奏掌控绝对是顶尖了，所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分：1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则，更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫，设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。