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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 假装你爱我而我也爱你
他要强行唤她暗恋女孩的名字，威胁她，你要假装爱我，在父母面前听我话，这样你会成为我最好的朋友，否则我不跟你玩。
她一直点头，用大得出奇的眼睛瞪他。她美么？倒也不。柔顺也说不上，倒是有一种随遇而安的镇定,被恐吓被安慰都是一样表情。
她对他一见钟情？但也未必，也可能只是他扯住她头发又连声说对不起，半路喝令她停车，在马路边尿尿还不时回头冲她喊不许看，也可能是他在雪地里格外显眼的红皮鞋，一直哆嗦的肩，和惊恐不定的眼。
劫匪做成如此酸楚样，令她都要忘了自己是被劫持演一场恩爱戏。
于是台词越说越顺畅，你要我假装你爱人么，好吧，那我们再假装有一个孩子如何？你说我们在学校相恋，那我说你是CIA高级探员会否锦上添花？
戏到哪里要停？他不知，她就跟着他走，保龄球馆跳一首moonchild，踩不实的脚步会否让他动心？
陌生motel房间里他害羞无措更甚她。她便一直哄，Billy让我进来浴室好么，billy让我和你一起洗澡好么，billy你在浴缸里像个小男孩。到这一段强加的戏码早已终止，两个人只能按照各自逻辑进行。他刚出狱，除了见父母以及报仇尚没有其他打算，然而生活总不是他料想的那样，好在他遇上了好姑娘。他这样慌张自我防卫，她竟也没嘲笑，只慢慢的把一颗心靠过去，一秒一秒的移动身体，牵他手，拥他在怀里，还不忘说一句，u are the most handsome guy I've ever met,在他关门走的一瞬，再加一句and i love u!也不管他听没听到，诚恳得令人发笑。
剧变来得不动声色，似乎一瞬间他生活转弯180度，什么冷漠的父母啊枪杀的胖子啊都不及一个陌生女人的拥抱来得实在。于是悉悉嗦嗦转了一圈又回来，给她想要的大杯热可可，外加一块曲奇。
他大概决心不做开场音乐里的那个lonely boy,所以这一次换她靠在他肩膀睡着，庄重宛若女神。
想起来最初是有一个仓皇的约定：假装你爱我而我也爱你。
你知若这剧情有一线成真的可能，就值得我们把它演下去。
2 ) 除了你还能爱谁——[水牛城‘66]
二年多以前，看了这个叫[buffalo 66]的电影。对它一见钟情。
后来，听着那个曾唱过[我的1997]的俗不可耐的女人又以这个电影为题继续唱了一首不知所云的歌。其实根本就是与剧情无关的、摆了一场空洞的噱头的壳子。然而，又正是这样的歌突然翻开了我的记忆。
想起那些与水牛城有关或者无关的碎片。想到总会有那么一天，事不宜迟地重温一遍。
曾经在我内心沉睡的一切，现在是否会复苏并从来不变？
billy·弃子·情何以堪
这个开头就很有意思。
冷冰冰的天气里，冷冰冰的男人出场。漫天雪花中，他低头从监狱里走出，无力地躺倒在铁栏外的长凳上。穿着一双刺目的红鞋，头发凌乱，胡子拉茬。他还是最初那个出现的抱着名叫bingo的小狗笑得一脸天真的孩子么。镜头一个一个的叠加，回放的是他监狱内的生活。当年第一次看到这样的方式来进行回忆，很是惊艳了一下，并由此深爱。
然后看着billy开始了他无目的地奔跑和找寻。他要找什么？只是一个厕所，一个排泄的地方，却竟然遍寻不到。商场内的坏了，小卖部的关了，甚至想躲在车后就地解决都偏有人来开走了车，等好不容易在教室内找到方便之地，却被人偷窥。从急、到躁、到暴、最后突然又排泄不出来，就成为非常黑色的一件事。
如此简单，却是对billy并不长的人生作了番总结般的陈词。他不顺，受制，爷爷不疼姥姥不爱，家庭关系疏远淡漠，连母亲都嫌他是个多余人。他不过是一个被抛弃在温情之外的一无是处的浪荡儿。可即便如此，监狱里的他会惦念着让朋友每月寄一封信回家，出狱后甚至急着回家看一眼父母。
你能说他是个好人么？他急躁，粗鲁，神经质。但是，你能说他是个不折不扣的混蛋么？他不懂伪装，他用强硬来掩饰天真与失意，他容易被看穿，他其实，一直都只是个孩子。和那个抱着bingo眼神无辜的幼年孩童毫无二致。他是被家庭被社会抛弃的人，他想反抗，也不是没有过反抗，然而毫无建树。
他也想过毁灭。但是他命中注定会遇上一个阻止他的人。
layla·天使·并非终点
纯洁的姑娘突然成了恶少的猎物。
她好心借他一个硬币让他打电话回家，偷偷躲在门外听，还偏偏要等他挂上电话独自站在那里出神时自他身边经过。然后，顺理成章，她被他虏获。
我一直觉得，都是layla故意使然。他从她眼神里第一次出现的时刻，她便是甘心将自己全部交付出去的。一开始是人，然后就是心灵。其实，她有成千上万个机会及理由溜走，但，每次她会心甘情愿受他辱骂，保持沉默，甚至还会在他紧张的时刻安慰他。
反复无常的男人，碰上一个愿入虎口并且打不还手骂不还口的小女子。而这个姑娘，又该有着怎样的耐心与爱，才能一遍一遍承受着他或无理或无助或放肆的伤害；又该有着怎样的狡黠与聪慧，才能一次一次先是得到他不自觉的信任，接着得到他的爱。
她说，我觉得冷，于是在他之后也进了浴室；她说，让我到你身边去，于是正大光明看到了蜷缩在浴缸里的他；她说，我冷，让我过去和你一起，于是她钻进浴缸，坐在了他对面。这些小心眼都是让你恨不起来却反倒能会心一笑的把戏。
最初的不反抗不挣扎或者会有些一相情愿的味道，但是紧随其后，她的一切都是那么自然而然。是她亲眼看到他在父母的房子外紧张得浑身发抖；是她看到他骄傲到只剩下保龄球；是她发现了他给她的名字原来是他一直暗恋的女人的名字；是她听到他缓慢诉说了自己的故事。她是注定要到他身边去，分享他一切状态与心理的那个人，是上天恳请她去拯救一个脆弱、孤傲、濒临绝境的灵魂的那个人。
她并非绝色。但她绝美。当她在保龄球馆围着柱子孤独地跳着踢踏舞时，谁都不会怀疑，她就是挥着翅膀的天使；而她和他的故事，才刚刚开始。
buffalo·since ’66·bullet time
这是整部电影里最温暖的一幕。
孤独的一对男女，百无聊赖躺在肮脏的旅馆床上。偶尔回过身来互相对望一眼。先是她慢慢地张开手掌握住了他的手，他拒绝；随后在再一次的对望里，他缓慢地移过去，两个人安静地接吻，却无关情欲。再后来，他的头紧紧靠在她的胸口，她温柔地安抚他凌乱的头发，彼此没有言语。
我爱它，因为它不大张旗鼓描写性。任何场面，任何地方，在可能会发生的故事之处，戛然而止，干净利落。它宛如崇高的、纯净的母性一般，带着羞涩却毫无保留的庇护。这样的爱情，往往因为过于纯粹而令人难以打扰，自然，也绝迹于想入非非。
billy的人生始终都是在悲剧里打转。他与一个叫buffalo的单词扯上了说不清道不明的暧昧干系。母亲生下他而错过了buffalo的一场球赛因而始终对他怀恨在心；他因为赌了buffalo的一场球赛却无法支付输球费用而代人顶罪进了监狱；害他坐牢的却恰巧是前buffalo队中一员；出狱后他念念不忘的是找那家伙报仇并以此了却自己的一生。
到处都有buffalo的影子。自66年开始，如魔障一般跟着他几十年。他用表面的大喇喇掩盖了内心的空虚，惶惑，不安。他不自信，毫无安全感，暗恋青梅竹马的同班同学又无从谈起，眼睁睁看着人家几十年之后坐在自己对面的座位上与未婚夫公然调情，连他叫什么都记不得。最过分的是，他明明舍不得layla，却强硬着头皮将她自身边赶走。
他以为自己不需要她，可以气定神闲地让她走，所以恶狠狠地说“fuck u”。
那一刻的layla绝望透顶，回了他一句“fuck u,too”。
离开的billy又开始找寻厕所。排泄仿佛成为这个电影的某种隐喻，而屡次碰壁在第一次暗示的是他之前的人生，第二次却是必然要暗示失去layla他会有怎样的情状。于是，他回去了，窝在厕所的盥洗盆前痛哭失声。等他回到layla身边，他是不是能够看到她脸上的泪痕，都不重要了。因为他说，请你跟我走，我需要你在身边。
他还是执念于复仇。因此离开之前，有所预感的layla仍然试图挽留他。她已然了解他是个怎样的人，知道他如果真的去做了，便永不可能再出现在她面前。
“你能亲我一下再走么。”
“不。不，别想耍花招。我只说给你带热巧克力，没说要亲你一下。”
“那么抱我一下吧。”
“不要了。我看我们握个手好了。”
言语贫弱，他自然被拉到她的身边。他的手落在她的发梢，他的内心一定很安宁。出门的时刻他不作停留，头也不回。但身后那个温柔的声音低低却清楚地在说，I love you。他一定听到了。却关上门。
最终，他的子弹只在想象中射穿了对方和自己的脑袋，作一番几十秒的特写。他盯着那个人的脸看了很久，必定很久，毅然离开。也许他的爸妈坐在他的坟墓前依然是只知道讨论橄榄球的父母，但他还有layla，一个希望看到他全身而返的天使般的女人。他把她唤作，“girl-friend”。
他会希望，从今而后，一直害怕被touch的自己，能够拥抱着她。彼此都不再孤独。
天才·执著·梦境
我曾经在某张报纸上看到一个人写这部电影的评论。在说到那个著名的“bullet time”时，恬不知耻地说，这个创意来源于[黑客帝国]。
[buffalo ‘66]，出品时间：1998。
[the matrix]，出品时间：1999。
谁抄袭谁谁借鉴谁，一目了然，清清楚楚。
难道在说到小成本独立制作时，非要和“借脑”、“插科打诨”、“低廉”、“艰涩”这些词联系在一起吗？难道vincent gallo竟然堕落到需要用“模仿”来彰显自己的才华吗？难道在一部处处精妙遍地开花的作品里诞生一个奇迹都是会被这样拆台的吗？
什么所谓的影评人，连写评论之前最基本的了解电影相关资料的低级行为能力都不具备，可笑得很。
vincent gallo在这里洋溢的才气已经不仅仅是自编自导自演那么简单。他一手包办了所有的词曲创作，还有在片尾懒洋洋的声音，与他那张落魄的脸一样，充盈着未满的忧伤和荒凉。离绝望，差那么一点点，离圆满，同样隔着几步。
可是billy，毕竟等来了自己的爱人。而除了layla，我不知道你还能爱谁。
3 ) 一个只存在于电影中的完美女人
因此，本片最完美的一个人物不是billy，而是一直在忍受billy的layla。在现实中，这样理性、聪明、独具眼光的女性是非常少见的。可以毫不夸张的说，layla几乎倾注了导演对于“完美女朋友”的全部幻想。谁都知道，无论从生理还是心理角度，女人，特别是漂亮的女人很少有不任性的。可layla的心理年龄完全是一个心理学家的水准。她的可爱，在billy一次又一次蛮横中不但没有失落，反而更加得讨人喜欢（主要是讨男人喜欢，因为多数女人会骂她贱）。可真实是什么呢？那些骂她贱的女人反而得不到爱情，因为他们比她们追求的更下贱。layla是个爱情理想主义者，billy也是。所以即使两个人相互狠骂“fuck you!”，他们也是可以相爱的。不要问为什么，因为这就是《Buffalo '66》，这部好电影的价值。这里面有很多细节值得一再回味，比如打电话、开车、放唱片、踢踏舞。。。。这些设计不仅是为了塑造人物，仔细想想你会发现一些人与人的相处之道。不论是朋友，还是爱人、还是夫妻。。。。我们渴望的有时非常非常的简单，但是，周遭环境就是不给我们这种“简单”。于是，很多人才竖起中指的。现实中的女人更本不会像layla那样去想问题。她们都被娇养惯了。电影最后还是回归了它的本质——造梦机器。
4 ) 每个男性都渴望被一个温柔的大胸美女拯救
这部片最开始是一个直男朋友推荐给我的 当时我们视频聊天 他说看这部片他特别感动 当那个女生在浴缸旁坐着陪着男主时 她就这么坐着 看着他 我边听边摇头 说我简直没话说 他有些不好意思地说你别这样 我说你知道我是什么意思吗 他说 知道 你肯定觉得很俗很sb 我说这女生肯定斯德哥尔摩了 他说你说的也许对 那时候我还没看这部片 当他兴味盎然地回忆那个女主胸特大时我更笃定了我的想法 他就是在这部片里找到了也许他很久以来都在梦想的 那个既听话乖巧又能拯救他的女孩
今天认认真真地看完了这部片 我感受到了那种男性视野 就是一直以来能在各种文艺作品中看到的：一个残缺的男主 遇到一位圣洁而完美的女性—不论是爱人的身份还是长者的身份 总之遇到她后他被救赎了 而她的工具人身份也完成了
所有人都在说女性从来都渴望得到拯救 但其实男性才是最希望得救的角色 而他们的救赎恰恰来自女性 而且是那些相对安静而包容 对他们有无限爱意的女性 这一点从Billy最开始对女主说你能抱抱我吗 从他像个孩子一样蜷缩在浴缸里 从他在床上缩成一团被女主环抱着 还有从男性一直以来对于女性胸部的热情和迷恋都能看出 他们渴望来自女性 或者说是母性的救赎
而Vincent只不过是在这部片中完成了自己一直以来的意淫 给敏感破碎的自己安排了一个得救的结局
5 ) 纯情无罪
这事一个用粗暴和冷漠掩饰自己的脆弱和无助的男人，或者还不能称其为男人，这只是一个始终无法拜托少男情怀的孩子，一个始终渴望得到父母的认可，家庭的关怀的孩子，或者每个男人都能在他身上看见自己。再看这个一脸温顺，楚楚可怜的女人，却有着更为有力的灵魂。清澈的眼神，明媚的嘴角，目光坚定，镇静自若，不能不让人相信这个故事从一开始就是因为她而发生，被她主导。女人看穿了男人，她能懂他的伤痛，只是她什么都没说出口，仅仅只是跟随他，温暖他。
或许每个人都能从这本Vincent Gallo一手包揽的电影中看见自己，看见自身生活的冷漠和孤独，人总是一面逃避着关爱，一面在深夜舔舐自己的孤独，宁愿沉沦在迷离斑驳的光影中，在电影中审视自己，体会梦想与幻灭，也不愿鼓足面对现实的勇气。电影给了人们放下现实包袱的机会，也给了他们继续上路的理由。
《水牛城66》中，一次不是那么回事的绑架与一个老套的爱情游戏，加上一个复仇故事，这些看似俗套的剧情元素却被Gallo缓缓弹奏，外加上些黑色幽默，低吟浅唱了一出青涩忧伤的文艺小曲。与其说是男人绑架了女人，倒不如说是女人如其所愿地闯入了男人的生活。不安的绑架者，镇静的被绑者，女人用暮光抚平着男人的紧张，默默进入这个男人的家庭，这个男人的童年，洞察他的现实与过去。《水牛城66》是一部完完全全又男性意识主导的电影，或者这是Vincent Gallo的自恋情绪的又一次充分表现，但不可否认，它确实也让我心底的自恋清洁找到了认同。
一个女人，年轻可爱，更难得的是不在乎你是否有钱，不在乎你是否神经质，不在乎你并不体面的家庭出身，不会唠叨，不会不满，不会提出没完没了的要求，顺从于你孩子气的霸道和蛮不讲理，在你打球时候无比幼稚地自我陶醉时丝毫不会反感，毫不介意你几乎是空白一片，难以启齿的感情经历，最重要的是在你软硬兼施让她滚蛋时不离不弃，低声下气地守在你的左右，或者是等待你回心转意，这是什么？这就是对男性虚荣心的莫大满足，也是每个男人都做过的美梦，哪怕是最畏缩和胆怯的，一看见美女就会发抖的男人。当然，也只是做梦罢了，而现实终究是现实。
现实中，我们也有着并不太梦好的童年往事，也有着羞于启齿的单恋故事，也曾在心意的同班女生楼下无数次地偶然经过。某些时刻，我们也会在厕所中绝望的低泣，只是觉得压抑的情绪让自己失去了对美好的渴求。也曾在某个破旧旅舍的房间中独自面对天花板暗自神伤，也曾逆着闪烁的车灯，裹紧大衣，忍住心底的伤痛，咬牙前行。也许有人会了解我们的伤痛，也许没有，也许有人了解，只是我们并不满足，我们永远不会满足，梦想的完美和现实的残破让人无止境地寻找，虽然我们知道理想与现实的差据，知道永远不会有电影中的完美生活。现实中，不会有天使降临来拯救渺小的我们，所以我们需要《水牛城66》。
而在电影里，这一切都不重要了，重要的是这是一个完美的爱情故事，没有任何多余的欲望和矛盾。放弃复仇的理由，开始新生活的理由，只需要一杯寒冷冬夜里的热巧克力，一个带泪的饱含恳求的眼神，一个拥抱，足矣。而这些，也足以让你我任由导演摆布残存的青春忧伤，放任自己再纯情一回。而在那个旅馆房间的昏暗灯光下，空气凝固，二人在浴缸中相对而坐，一丝丝温暖在灯光下弥漫，爱情穿透了男人身上层层的坚冰，破碎的声音，在狭小的空间回荡。于是，拥抱，孩子般的沉睡，还有什么比这些更美好吗。此时，再也没有任何伤痛，此时，早已不再纯情的我们又心甘情愿地感情泛滥，心潮起伏。
故事走向结束，导演也终究没有让某个醉酒驾驶的死机或者是抢劫糕点店的小混混来惊吓我们早已被好莱坞刺激得有些过度敏感的神经。故事终究文艺到了最后，悬着的一颗心放下了，回到了那个安静的房间，随着他们沉沉睡去。叹息医生，感伤无数，生活依旧沉闷，可终究是要回到生活中去的。偶尔纯情一把的感觉还是很棒，至少证明我们还没有忘记如何去纯情。
6 ) 好看的片子都是一样的，难看的片子却各有各的难看
但是，说来也怪，我不知道自己图什么，这么些年来，一直在找这部电影。为什么找了这么多年呢？因为它难找啊！今天经高人点拨，在迅雷上竟然轻松的我来，我下，我看~了。可喜可贺！恭喜发财！
看完之后我发现，艾敬的那句“这部电影真好”，竟是所有我所能想到的赞美之词。
看完滥片儿总有很多要说的，在看的过程中就开始攒骂人的话，把扯淡的情节一个一个认真记住，一个一个认真鄙视，再痛快的通通忘掉。可看完像水牛这样的片子，却没有什么需要多说的，除了“这部电影真好”。就像对救命恩人除了说：谢谢，你是一个好人，剩下都觉得假觉得怪异。所以说。。。如题，好看的片子都是一样的，难看的片子却各有各的难看。
小艾，我错怪你了。
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股沟。
文森加洛，as Billy Brown。顺便一说，这人同时是这部片子的导演编剧片尾曲作者和演唱者。
刚从监狱里被释放的时候，雪天，他穿一条低腰裤和一双鲜红皮鞋，冻的哆里哆嗦的坐在监狱大门外一张长椅上，镜头拍他的背影和极低的裤腰下面露出的一小段股沟（股沟应该用什么量词呢。。。）。然后他瘪一泡尿，一瘪就是who knows多少个小时。
总的来说，毫不夸张的，但也毫不客气的来说，billy是个weirdo。生在一个父母完全彻底emotional unavailable的家庭。所以billy从没有像正常的孩子一样被呵护。所以他焦虑，他神经质，他会介意细节，介意你是不是在认真听他说话，会因为小事大发脾气，但紧接着又像做错事的小孩一样惭愧地道歉。
他就像一个男孩，一个心理年龄停留在需要被热烈的关爱的年纪，停留在抱着小狗bingo冲着相机镜头绽放笑脸的7岁。7岁的孩子受到父母的冷落却依然拼命讨好，一如32岁的Billy。他被忽视被遗忘，却依然给父母编织好听的谎话，这时已经不是为了讨好，因为他早知道那是无望，却是成了习惯。
印象深刻的一幕是他要挟女主角Layla（大街上活生生截来假装自己老婆的陌生女子）说：如果你不按照我说的做，不让我在父母面前look good，我就再也不理你了，但如果你按我说的做，我们就是朋友，也许是最好的朋友！
我想说，或许Layla嘴角的笑也是因为她想到，谁要做你最好的朋友？？谁在乎你理不理我？？但“不跟你好了”确实是儿时的我们所能想到的，对别的小朋友最最严重的惩罚！
爱比恨更能使人成长，就像风和太阳的寓言故事。 别人的爱，无条件的，盲目的爱，让我们懂得爱，懂得世界上还有值得期待的事。这样的爱最初是父母给我们的礼物，没能有幸享受这种爱的Billy，在32岁的年纪，找到了一个能温暖他安慰他，让他无论去了哪都会记得回来的怀抱。
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所以艾敬，能不能请你再为我们唱起那首歌，唱那句“其实会有什么结果根本都不重要…”。
7 ) 《水牛城66》：不只是处男的幻想
文/乔苹果
一 永远是男孩
如何表现一个小人物逼仄又倒霉的生活状态？让他想撒尿却怎么也撒不出来就可以了。
《水牛城66》就是这样处理的。在电影开场的15分钟里，主人公比利（文森特·加洛饰）只做了一件事：找厕所。这是一种非常大胆却很聪明的做法，因为它精准地抓住了我们的同理心——我们每个人在生活中都会遇到和比利一样的尴尬处境，只不过没有他这么极致罢了。但这15分钟所承担的戏剧任务却不简单，它不仅刻画出小人物比利倒霉的境遇，还勾连出了对比利人生影响最大的两条线：一条是亲情，一条是爱情。亲情的冷漠将他推向堕落的悬崖边，而爱情及时挽救了他。
比利四处找厕所而不得，误闯入一个舞蹈学校，但他仿佛是个隐形人，老师正在授课，他就这么大摇大摆地走进去，却无人注意到他。除了女主角莉娅。
比利终于找到了厕所，却因为他人的一句「夸奖」恼羞成怒，没撒出尿来，于是他把那个人揍了一顿并轰出了厕所。这个情节既展示出比利暴躁、敏感的性格特质，也是对比利窘迫处境的绝妙讽刺——他自以为找到了发泄的出口，但那并不是。进一步想，「比利找厕所」这个段落还可以看作是对比利命运走向的隐喻。由后文我们得知，比利进监狱完全是被冤枉的，他带着恨意出场，以为杀死当年那个故意丢球间接导致他入狱的水牛队队员就可以抚平心中怒火，但暴力绝对不是解决问题的正确方式。
气急败坏的比利把路过的莉娅辱骂一顿后，又向莉娅借钱给家里打电话。寥寥几语，我们就看出比利与家人糟糕的关系。首先，比利不敢把自己真实的情况告诉妈妈，他明明是一个刚从监狱里放出来的倒霉鬼，却把自己包装成坐飞机头等舱、住高档酒店、有一个漂亮妻子的社会精英。其次，妈妈好像并不关心这个儿子。这里通过三个细节来展现：一，电话里，比利反复喊着自己的名字，但妈妈似乎都没听见，最后，忍无可忍的比利吼道：「电视声音小一点！」；二，比利想立刻回家，但妈妈却让他五点后再来，因为不想因为比利的到来打断她看比赛；三，比利已经解释过，他的「妻子」身体不适不能跟他一起来，但妈妈却依然坚持让她来。
为了圆谎，比利绑架了莉娅，但莉娅几乎是心甘情愿跟他走的。
在影片后段，莉娅评价比利是个小孩子，在影片中，我们的确多次看到了比利心智不成熟的一面。比如他喜欢吹牛不打草稿：他不会开莉娅的手动档汽车，跟莉娅解释说那是因为自己一向都是开自动档的名贵汽车；他的脾气喜怒无常：前一秒他还对莉娅恶语相向，下一秒他又愧疚地向莉娅道歉；他会说出非常孩子气的话：他说，如果莉娅让他在父母面前丢脸的话，他就再也不会和她说话，如果莉娅表现良好的话，她就会是他最好的朋友——也许只有在孩子的世界里，不跟一个人说话是对他最严厉的惩罚，与一个人做朋友是对他最大的奖赏；他乐此不疲地叫着朋友洛奇的外号「傻仔」，尽管洛奇多次警告过他不要再叫他「傻仔」。
我们都对比利产生了兴趣，到底是什么导致了他这样有些畸形的性格的诞生？于是，莉娅跟着比利回了家。在这一段落中，方才提出的问题迎刃而解，因为我们看到，比利有着一个相当不正常的原生家庭环境。
父亲（本·戈扎那 饰）开门见到比利，眼神里先是闪过震惊，接着被失望占据，好像比利是他的仇人一般。父亲没有邀请已经在屋外冻得瑟瑟发抖的比利进屋，而是扭头走掉，并把比利的妈妈喊出来。妈妈（安杰丽卡·休斯顿 饰）也没有邀请比利进屋，而是站在暗处手足无措地看着比利，仿佛见到一个陌生人。在这里，扮演比利父母的两位演员的演技都十分精准，仅通过一个失望的眼神和一个惊惶的眼神，我们便感受到了这个家庭人际关系之间的冰冷与隔阂。
随后，导演加洛通过更多的细节，向我们展示了这个家庭如何把比利排挤成一个「多余的人」：首先，自比利和莉娅一进屋，体育赛事解说的背景音一直在响。从电视画面、母亲穿的印有「水牛队」字样的运动服以及家里一系列的摆设来看，母亲是水牛队的铁杆粉丝，哪怕久未谋面的比利带着素未谋面的妻子上门，她的心思依然只在比赛上。
其次，母亲已经全然忘掉了儿子口味的禁忌：她想用啤酒和巧克力来招待比利，但比利告诉母亲他不能吃这两样东西，因为这会让他身体不舒服，但母亲完全不记得有这回事。
三，莉娅提出想看比利小时候的照片，父亲翻遍整个屋子，只找到了一张已经皱得不像话的照片，而且这张照片甚至不在家庭相册里。与之相对的，是母亲珍藏在相册里的一张张与水牛队队员们有关的旧照，当母亲向莉娅说起他们时，记忆清晰，语气自豪。
被父母轮番羞辱的比利心灰意冷。为了能在父母面前替比利挽回一些尊严，莉娅信口编起了她与比利的爱情故事，而此时水牛队的比赛也进入了白热化阶段。母亲故意调高了电视音量，目不转睛地盯着荧屏，并试图打断莉娅讲话。水牛队最终输掉了比赛，捶胸顿足的母亲当着所有人的面说出了一个母亲这辈子所能说出的最糟糕的话：「我真希望从来没有生过他（指比利）。」
通过这些细节的铺垫，一位健忘又冷漠的母亲形象跃然银幕之上。
除此之外，导演加洛还用了一组对照刻画出父亲极端分裂的性格：莉娅在得知父亲曾经是个歌星后，想让父亲为她演唱一首歌，于是，父亲把她带到房间里，深情款款地唱起了一首年轻时的歌。从莉娅的眼神中我们能看出，父亲的温柔似水令她动容。
但在屋外，比利却拿着童年照回忆起了悲痛的往事——暴躁的父亲曾当着他的面杀死了他最心爱的狗。后面在吃饭时，父亲又没来由地与比利发生激烈的争吵，仅仅是因为父亲以为比利正拿着餐刀指着他。可以推测，在比利没有入狱前，父子间这种毫无意义的争吵还有很多次。
正是母亲的冷漠健忘和父亲的暴烈无常抑制了比利身心的健康成长，让他变成了「永远的男孩」。为了从残酷的父母那里得到哪怕一丁点儿爱，比利在不知不觉间养成了讨好型人格，也因此误入了歧途：因为母亲热爱水牛队，所以他也热爱水牛队，甚至花一万块下赌注买水牛队赢，并因此锒铛入狱；入狱后，为了不让父母担心，他写好了未来五年的每一封信，并拜托朋友洛奇按时帮他往家里寄；自己明明过得很惨，却还要把自己包装成社会精英……也许比利清楚，他所做的这些努力父母压根都不会看在眼里，但这种卑微的讨好早已变成一种无意识，融化在了他的血液中。
由此，比利身上的悲剧性就体现了出来。
二 叫她月之女
不少人诟病《水牛城》这部电影的意淫成分过重，因为莉娅这样的女孩在现实生活中几乎是不存在的，你几乎看不到这个角色的缺点。
从外表来看，莉娅（克里斯蒂娜·里奇 饰）有着金色的头发，白皙的肌肤，身材丰腴性感，眼眸清澈如湖，活像一个洋娃娃。为了进一步增加莉娅「不食人间烟火」的仙女气质，导演加洛让莉娅全身的色调保持高度统一的冷色系：蓝色的眼影、蓝色的裙子、蓝色的丝袜、纯白的外衣、银色的舞鞋，就连她拎的手包、开的汽车都是蓝色的。
相信看过电影的人都不会忘记影片中的一个华彩段落：保龄球馆里，被比利冷落的莉娅独自跳起一支优美高雅的踢踏舞，而背景音乐来自King Crimson的《Moonchild》。
歌词如下（中文翻译来自网易云音乐）：
Call her moonchild 唤她月之女
Dancing in the shallows of a river 翩跹河畔舞
Lovely moonchild 孤单月之女
Dreaming in the shadows of the willow 柳影入梦乡
Talking to the trees of the cobweb strange 蛛网诉衷肠
Sleeping on the steps of a fountain 沉睡喷泉旁
Waving silver wands to the night-birds song 挥舞银光棒，夜莺齐欢唱
Waiting for the sun on the mountain 翘盼山头阳
She’s a moonchild 她是月之女
Gathering the flowers in a garden 园中花绽放
Lovely moonchild 可爱月之女
Drifting on the echoes of the hours 流光中飘荡
Sailing on the wind in a milk white gown 迎风破骇浪
Dropping circle stones on a sundial 抛却旧时光
Playing hide and seek with the ghosts of dawn 精灵捉迷藏
Waiting for a smile from a sun child 期盼阳之子
歌词运用了大量诸如河畔、柳影、夜莺、流光等梦幻唯美的意象，勾勒出一个孤寂、俏皮又渴望爱情的「月之女」的形象，丰盈着古典气韵。显然，这是一首为莉娅所作的歌，她的轻歌曼舞和着加洛的低吟浅唱，无人不为之倾倒。
相比于剧作上对于比利的浓墨重彩，我们对于莉娅这个角色的家庭关系、社会关系一无所知，她仿佛是一个在人间游荡的精灵，以「救赎者」的身份「闯」入了比利黯淡无光的生活。
在比利与莉娅人物关系进展的过程中，加洛安排了两个重要的段落，使比利这个人物发生了触底反弹。
一个发生在餐厅里，比利碰到了自己的暗恋对象云蒂·布森（罗珊娜·阿奎特 饰）。影片前段已经对云蒂这个人物做了铺垫：比利让莉娅假扮他的妻子时用的名字就是云蒂·布森；比利的保龄球馆柜子里贴着云蒂的照片，他告诉莉娅这是他女朋友。我们对云蒂怀有极大的期待，但当云蒂真正出场时，我们大跌眼镜：她只是一个举止轻佻、甚至有些粗鲁的女孩，当着未婚夫和莉娅的面，调侃着比利不堪回首的往事。而随着对话的展开，我们再次大跌眼镜：云蒂并不是他的前女友，她与比利曾经是同学，但她连比利的名字都记不住。比利暗恋着云蒂，而他表达爱意的方式就是在云蒂的楼下一遍又一遍地经过。紧接着，云蒂便当着比利的面与未婚夫亲热。
面对这样的场景，自卑到尘埃里的比利选择逃避。他对莉娅发表了一番「学校里的女孩都是脏女孩」的言论后，跑出了餐厅，躲进一个洗手间。
在这里，之前一直故作坚强的比利第一次向我们展露出自己脆弱真实的一面：他看着镜子里失败的自己，抱头痛哭，祈求着上帝来拯救他。哭过一场后，云蒂已经离去，但几次三番被比利伤心的莉娅仍在原地等他。
这个段落点明了比利内心真正的痛楚：他一直渴望着被爱，被尊重，但从来没有人在意过他的感受。如果把这部电影看作是比利的心灵治疗之旅的话，那么莉娅和我们已经找到了比利的病灶。所以，在下一个段落中，莉娅用行动拯救了快被绝望所淹没的比利。
旅店房间里，莉娅耐心倾听比利说起他暗恋云蒂的往事，相信这段往事他从没向任何人提起过。这里，导演加洛采用了对称式构图进行拍摄（实际上，这场戏中所有重要的双人镜头都采用了对称式构图），他将二人平衡地放在画面两端，凸显出二人地位相当。前文提到过，比利不需要莉娅居高临下的怜悯，也不需要她匍匐在地的崇拜，他需要的是尊重，而真正的尊重是平等的、相互的。类似的镜头还有二人面对面坐在浴缸里、二人平行地躺在床上。
在初尝被尊重的温暖后，比利又尝到了爱情的甜美。这一段加洛拍得情趣盎然：他用了一个俯拍镜头，我们看到，镜头下的比利和莉娅躺在床上，像两只胆怯的皮影，由一开始试探性地触摸，到眼神交流，再到接吻，再到拥抱彼此——比利冰冷的心正被莉娅炽热的爱火所消融。此时，配乐中的原本圣洁的管弦乐因萨克斯的加入而变得暧昧不清。
至此，比利的人物弧光在莉娅的辅助下发生了完美的逆转。
从电影意象的角度讲，莉娅已经成为了男性观众心目中「至纯爱情」的代名词，美丽善良的她为男主角而生，可以为男主角无私奉献一切，而她唯一想要的，只是寒夜里的一杯热巧克力。而从电影剧作的角度讲，莉娅这个人物还是略显单薄了，我们爱她，却缺乏回味。
三 与全世界为敌
《水牛城66》是导演加洛·加洛的电影长片处女作，也是一部半自传性质的电影，影片整体所散发出的尖锐又疏离的独特气质，正是加洛自身经历的投射。
外表英俊且阴郁的加洛·加洛生于纽约城的一个意大利后裔家庭，同男主角比利一样，他也有着一个不健康的原生家庭。他的父母以给别人理发为生，他的父亲同时也是一个职业赌徒。后来在谈及父母时，加洛这样说道：「我的父母可不是什么诚实的人。每当我过生日时，妈妈就带我去大卖场，偷玩具给我。年纪不大的时候，我曾经因为性犯错误，我爸爸觉得很丢人，但他既不责备我，也不从自己身上找原因，我的父母选择相信我天生就不正常。」
16岁那年，在加洛身上发生了两件事。第一件事是加洛告诉父母，著名表演大师斯黛拉·阿德勒答应收他为徒。听到这个消息后，父亲把他从汽车后排拽到前排，把他的脸紧紧摁在后视镜上，说道：「看看你的脸，你这弱智。你看上去像保罗·纽曼吗？看上去像罗伯特·雷福德吗？他们才叫演员，而你看上去就像个白痴。好好找份工作吧。」第二件事是父亲将加洛扫地出门，原因不详。
这两件事让少年加洛对于亲情、家庭非常失望，而这种失落情绪一直伴随着加洛的创作生涯，《水牛城》中那一对不近人情的父母形象，正是加洛对于现实中父母的无情讽刺与报复。在影片的最后一个段落中，加洛对自己父母的讽刺达到了最高峰：
比利拿着枪，终于找到了当年丢球的水牛队队员，现在他是一家脱衣舞店的老板。比利看着他，脑海中想象着如果开了这一枪会发生什么事。首先，他和那名队员肯定会双双脑袋开花（定格镜头的运用抒发了比利心中复仇的快感），但比利的父母会不会为他伤心？答案当然是不会。我们看到，比利的父母在他的坟前依然只关心着自己的事，母亲收听着水牛队的比赛广播，父亲只想着去吃饭，儿子的去世没有对他们的生活产生任何影响。
失去家庭庇护的加洛在随后的几年里过上了居无定所的生活，他曾组建过乐队、发行过唱片、当过模特、做过画家，有时甚至靠乞讨为生。丰富的个人经历使加洛的电影作品有着极强的作者属性，他笔下的人物大多如加洛本人一样，兼具孤独与狂暴的双重气质，以「多余的人」的身份游走着时代与社会的边缘。加洛也常在电影中身兼导演、编剧、演员、配乐、剪辑、服装数职，全权把控着电影创作。
虽然其作品镜头语言的随心所欲、故事情节的支离破碎使他饱受美国主流影评人诟病，但加洛并不在意，为了保持特立独行，他愿意与全世界为敌。
结语 不只是处男的幻想
《水牛城66》让我想起了另外一部电影《大象席地而坐》，因为这两部电影是如此相像：同样都是青年导演的电影处女作，电影质感虽然粗粝但你能感受到导演生猛的表达欲望，它们都关注了个体的情感与命运，却又从个体的身上影射出整个社会的弊病——比利与其父母的关系，不正是当下美国社会诸多不良青少年家庭的缩影么？
但这两部电影又有些许不同。《水牛城》中的比利是幸运的，当他被所有人抛弃的时候，莉娅拯救了他，于是，他突然找到了生活的意义。而《大象》中的韦布、黄玲、于城等人在被社会抛弃时，却无人来拯救他们，于是他们只好抱团取暖、集体逃离，他们以为在满洲里能找到他们想要的答案，可发现人生终究是个无解的命题。
《水牛城》与《大象》两部代表着人生的两面：理想与现实。迷惘无助的我们在人生路上寻寻觅觅，渴望着「月之女」莉娅的降临，但绝大多数的情况下，我们却只能听得远山迷雾中一只大象凄厉的嘶鸣。
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8 ) 能不能TMD一切从简
"如果你作怪的话,我发誓,我就在那杀了你,'Bom!',就在我父母面前杀了你;我还要告诉你,如果你让我丢脸的话,我不会再和你说话;但若你表现良好的话,你就是我最好的朋友,我有生以来最好的朋友,听懂了?"
我极其喜欢比利的这段话，有人说他神经质的很讨厌，但是只有这个直线思考的神经质才能做出这种没有逻辑的警告：做得好，我就喜欢你；做不好，我就杀了你——不是黑，就是白。就像男女主角一样，一个白皙得耀眼，一个黑暗的要命，没有赤橙黄绿青蓝紫，没有中间的灰色地带，没有需要费脑子的其他种种。
我觉得你好，我喜欢你了，我不想要跟你再进行什么多余的角力。
很久以前在某本杂志上看到水牛66的影评，那时对蕾拉在黑暗和高光中一个人跳舞场景的描述一下就迷上了，但是多年之后才真正第一次看到这部电影，比利在找小便池的时候蕾拉穿着白色系的衣服在几个人中有点笨拙地舞动，这姑娘第一次出现我就爱上她了，她美得要命，我喜欢她的表情和眼睛，不知道怎么形容，当时只觉得那个憋着尿的孙子走了天大的狗屎运。
他带她回家，假装是自己的妻子，给她起了初恋情人的假名字。他的父母是真正被夸张的人类品种，没有给过他什么爱，但是他仍然很在乎他们，即使在监狱里也要找朋友寄信回家。
蕾拉可能是这时候爱上比利的，也可能干脆就是一见钟情，时间根本不重要，她一直就这么跟着这个绑架犯并且听从他的安排。在保龄球馆里，我看到了那段一点儿也不专业的独舞；在咖啡馆，蕾拉和比利面对面坐在一起，她要了一大杯的热可可或者巧克力——反正是那种很甜的东西，但是被比利提前拉走没有等到；在宾馆的浴室，两个人脱了衣服坐在浴缸的这头和那头，比利有点怯懦和防备，但是他们仿佛接下来可以一起试着玩儿橡皮鸭子的小孩子；在大床上，他们穿了衣服躺在一起，蕾拉拉了比利的手又被他缩回去，然后，他们接了个吻。
比利裤裆里的小枪总让我担心会打飞他的小弟弟，他准备去杀人之前向蕾拉承诺，我会回来，给你带一大杯的热巧克力。
而蕾拉说，I love you.
很多故事到这里开始急转直下，无论是电影里还是现实，游戏规则是不许说我爱你，说了我就不能和你在一起做一切所谓美好的事，说到底原因是什么不得而知，时间太久远，定规则的人早就不知道老死在哪个次元了。
然而这是个简单的故事，所以我安心的看着那些定格和头部爆浆，喷薄而出的红色颜料有点像外面三块一小盒的包浆豆腐上淋的卤腐——除了看不出食欲来。比利跑到甜品店给蕾拉买了热的要命的大杯巧克力，他心情很好，还送给陌生人的女朋友一个可爱造型的甜甜圈。
回到宾馆，蕾拉的头枕在比利的肩膀上，因为没有那些故作悬念似是而非，所以然后就是嗨皮摁钉。故事结束的时候，我难得没有把播放器快进到片尾曲后面。
但是估计以后仍然改不掉这个蛋疼的习惯，这个就是复杂故事留给我们的结局。
为什么像男主角这样随便跑去上厕所也能把到妹子啊！！！
严重怀疑比利是个处女座的处男
多牛的电影，也难免不留下点可进步的幼稚，比如设计角色，被冤的浪子哥出狱复仇，他穿着红靴滑过镜头。若这是处女作，他必是“新浪潮”的粉儿。文森特加洛自编自导自演，惊艳！他想说，他是世界上最寂寞的银！他做到了。豆瓣有人评，剧尾很怕过马路的加洛被撞死，同感！美好复得，最怕生悲
我很赞同说，这片子和日本AV有异曲同工之妙。加洛自YIN片，个性突出、血肉丰满的小人物电影，满足着每一位不愿面对现实的‘理想主义’老男人的各种幻想。
这就是我跟你说的风格，你可以说看不懂但不能说不好。我从不信温暖治愈系，好在水牛城不是。
我很讨厌的一点就是，有人试图在文艺片里找逻辑。爱情是没有逻辑的，你列举得出他的好，就是没有爱的那么深。电影是用来做梦的，它把无理性的希冀填满心灵，在梦里，我们没自卑，有一个美好的人不遗余力地爱你。加洛是个坦诚的人，把自己那些孤独和恐惧都交给镜头了。Layla在保龄球馆跳踢踏真是美极了
感谢导演最后安全通过那条马路
文森特·加洛半自传处女作，诚挚，动人，才气四溢。1.一个强装硬气、举止暴戾、内心脆弱缺爱的老男孩被天使女孩拯救的故事，恋母情结有实锤，但并无斯德哥尔摩情结，毕竟，这个“劫持者”堪称史上最弱，全程幼稚被动，傻气得可爱。2.在新浪潮式炫技视听(不规则分屏、“方入方出”的闪回、兀自插入的独唱&起舞、跳切、定格环绕镜头)下，恰藏着源初的孤独与孩童般的天真。比利多次重复道“别碰我”；蕾拉说：“你坐在浴缸内，像个小孩子”，蜷缩成一团的比利；一串大俯拍，不愿触碰的比利，最终如同新生婴儿般依偎在她的怀中。3.噩梦般的原生家庭，自私、严苛、暴虐的父亲与只知看球赛后悔生下儿子的冷漠母亲。四人餐桌戏调度极佳：不断取对称板正的三人构图，严整只是外表，缺席者(主观视角)暗示出家庭的内在分裂。4.夜景摄影似[德州巴黎]。（9.5/10）
很特别，以至于无法指责故事不合理，因为加洛没在追求合理，整部片子更像是在自我疗愈，而且是可以进教材的那种典型症状遇到最对的治疗师……谁不想遇到蕾拉，谁不想遇到爱马仕小姐。
JP家庭出JP。男主属于典型的神经质暴力男（打一巴掌给个甜枣）——自恋又自卑/反社会型人格/红短靴尿急处男。那女的为什么那么蠢？斯德哥尔摩综合症？结局更是意外+牵强。剧情带了VG本人的一些因素在，镜头语言不错：定格、分散小镜头、拍摄角度等。总之，这并不是一次愉快的观影经历。
真爱这孤独的孩子。。妈的我爱死这片了！！！
很有贾木许的范儿。加洛的才华在这部片子里一展无余，难怪那么多人对他抱有期待。看过这部片子，自然也就理解，为什么大家都对《棕兔》不满，并不是棕兔太差，而是这部太好；女主角符合我的审美：白、眼睛大、肉感、小个子、金发、眼影、丝袜，简直没治了。
我想我也会喜欢上他 心内有爱 敏感 真实 只在自己面前软弱流泪 羞涩 不适应俩个人 习惯一个人 孤僻 善良 最后他改变主意了 给她买了热朱古力 很幸福 他心里有爱 这是最重要的一点 懂得珍惜 他的红色皮鞋印象深刻阿 还有 摄影很美感
自卑的人内心象是一块坚硬的冰块，当温暖融化它的时候你也会感动得想哭。
或许我也要找个bathroom。
我觉得这片子最后他还是杀了人会比较好，就有点像杨德昌的少年杀人事件，对一个杀人事件采取好莱坞式的悬疑倒叙跟文艺片式的人性环境剖析完全是不一样的档次。可惜他还是没杀人，莫名其妙的就变好了。金庸在《射雕英雄传》里面至少还让瑛姑刺了段皇爷一刀才大彻大悟，这部片子里面的这个转折实在是解释不太够。还有这个女的怎么会莫名其妙的就这么爱上这个男人，是她太笨还是自虐狂，这也是没有解释够的事情。
4.5爸媽，我現在這樣都是你害的！從很小的時候，我就想離開家，去尋找屬於我的世界。長大成人卻屢屢碰壁，在最他媽倒楣的時候，綁架了一個姑娘。她很白，很肉，很水嫩，金髮，大眼睛，有著一張可愛的娃娃臉。更重要的是她愛我、崇拜我、理解我、離不開我，在我最孤獨時候，抱著我。我想，我也愛上她了
上帝给了Billy一个病态的原生家庭，在看他走向毁灭的最后一刻心软了，于是又给他遇到了一个无条件爱他的天使。人们对爱是抱有万能解药的幻想的，这个结局唯一让人觉得经不起推敲的地方在于，这只是一次单方面的救赎（而且非常男性视角），而并非互相救赎。
她跳舞那段美极了！灯光暗下来，听鞋跟在地板踢踏
每一帧都透着寂寞的颜色