决战刹马镇

全片都在小娘子中不中洋不洋土不土台不台的河北话里出镜入镜。
额滴神，那粗嗲混搭的娃娃音……
虽然你很拼，奈何你太美！美得脱离整个故事背景。你本来该整个胸下垂，结果却穿条裹腿裤；糙娘们该撒泼骂街，却粉着脸嘟嘴使小性子。不象西北婆姨，偏似水晶美人。

看得出导演花了很多心思，整合了很多娱乐元素，借鉴了好莱坞、宝莱坞、瑙莱坞，从西部片到盗宝电影、从多线叙事到黑色幽默，多少都能看出些经典作品的影子。大杂烩的结果，到底满足了大多数观众的胃口。像王朔数落金庸是“金馒头”，甭管质量一蒸一屉，十四部就是十四屉，饭量再大也混个饱。所以我旁边俩办公室大姐从头笑到尾，高潮处一边喘气岔气一边互相拍打着撒欢。
多么和谐！

演员就看见个孙红雷。你别说，明知道这小子就是嬉皮笑脸要逗你笑，看见他磨皮成功的脸还是撑不住乐了。于是看新科影帝如何装神弄鬼、插科打诨，放得下身段、舍得了脸蛋，观众还有什么不买帐的？不愧是戏里戏外都表面耿直内心精明，杀得台下师奶们纷纷无风自摆，花枝乱颤珠摇玉晃。可见装傻充楞也需要学习，比起上一部娱乐大片之假时尚男人，进步不小。再说，好歹靠孙红雷狂吻人040好几嘴，代表内地大男人狠狠地揩了台湾一把油，功劳苦劳齐活！
比起来，另一位小眼型男黄海波就杯具了。没有《媳妇的美好时代》余味和《新上海滩》丁力的光芒，角色无亮点，表演无爆点，再努力也淹没在孙老大的海平面下。恰似他最后一幕，迎面一番茄，只落得面目模糊。
至于李立群那假XX话（不知算哪）、甘薇那假英语、保镖那假身手，一概在及格线下，充其量算群戏热闹。
感觉编剧为了堆砌笑料，太过刻意。例如最后台湾李老板有枪有拳，偏偏不做了孙老大，还有心情一路奔跑一路搞笑；等到狠了心猛一砖头下去，以为要整出个《老无所依》式的准快狠，居然砸出个诈尸——就为了结尾那一句“印象刹马镇”？！

============================================
我就纳闷了，为什么三枪一过，片尾一定要合家欢跳大神？
http://www.douban.com/event/12050537/discussion/24520297/

必须五星。而且我也会把此片热烈推荐给我大华北大西北的所有朋友。让他们知道我们这片龟裂干燥的黄土地也可以诞生诸多喜感。
看到屏幕上充斥的漫天的黄沙和黄土，整个黄色土墙和大红大绿沾满风沙的村民的衣着。我当时就心想。我艹这不是我家么。作为一个土生土长的保定人。我走过不少地方，读过不少关于地域概念和解释的书，方位认同感的范围非常大。但是始终觉得整个落后沉寂的华北平原就该是我的家。其实河北这片土地上发展有先进有落后，但整体就是落后趋势，环境气候也差别不多，浓浓的黄色阴霾和缺水导致的沙尘龟裂就是全部印象了。一句话，这片土地上存活真不是一个有诗情画意的地方。我们所有的生活故事也基本上围绕着生存展开。“燕赵古今多感慨悲歌之士”。江浙南方水乡多是才子佳人小桥流水。香港电影和生活还有黑帮和夜蒲两大鲜明主题。在我大华北和大西北，可炫耀可骄傲的东西真不多。我也认识不少有钱有权的算是既得利益者，但普遍有一种二等三等国家公民的感觉。在这里，似乎有出息长志气的重要甚至唯一的标志就是混的比较有出息在国外，近的就是在北京混的比较开安营扎寨。
我相信我能代表很大一部分人的思想了。
这里从小受到各种填鸭式的教育，发展就是靠政策，做的最重要的事情就是向北京表示我们的忠诚，提供我们的廉价劳动力和本来也很紧缺的水利和粮食蔬菜等等资源，接受来自北京的重污染企业，然后以贫困落后肮脏污染土气的形象被北京和别的地方的人所嘲笑。
在一个以对党无比忠诚，保证自己安定压倒一切的地方，在一片所有早恋和创造力都被削平的土地上，居然能有喜剧？搞笑呢吧！？
没错，只要能有一些生活经历的人就知道，就能从这个片子中读出浓浓的黑色幽默。
孙红雷这个村长在现实生活中绝对不是个有前途的村长。居然悍然不听指挥种植西红柿。不让领导放心的好下属不是好下属。也许西北广袤的土地能给他们更多地发展空间，更多施展拳脚的机会。他出格了。我当然也乐意看着这个闹剧演下去。看看这片贫瘠的土地上能闹出什么天。
于是乎，因为一个西夏宝藏的传说，这片土地上热了起来。来了骗子来了投资来了生气来了我梦想的喜剧。
孙红雷想带领全村人民走向富裕，发展旅游业。没错。这些闹剧的滑稽的村民是我心中完全可以容忍接受的。没错，谁心中不怀着一颗坐享其成的好梦，都幻想着“占着把钱挣了”。又想有尊严又想白得便宜。比如说在自己身上发生一次又一次的灰姑娘事件。有多金且识货的他（她）跪着求你分享财富和幸福。但是没有，我们就换种方式。没错。演出很老土抛头露面很丢人。我们不在乎，我们想富裕不在乎牺牲自己的尊严。这些我们可以放下。
但是还有政策。
孙红雷用自己的爱人去作陪领导，只往换来一纸批文。成功与否已经不重要了。领导的占小便宜思想和孙红雷风轻云淡的处理已经能得到我深深地认同。同时唏嘘一笑。
高潮到了。西红柿大战。这是真是我梦想最最狂野和浪漫的场景。这是永远只能出现梦想和光影的美丽场景。谁敢说自己没有幻想过与周围人狂欢的快乐？你没有羡慕过泼水节？没有羡慕过奔牛节？虽然这些很难被已经磨光菱角的保守古朴刻板的华北西北人现实中接受，但是不代表我们不欣赏，我们不能幻想自由奔放热情的快乐。不代表我们不能期望因为富裕自足之后单纯的快乐。
最有要把所有的赞美献给林志玲。这个黄脸黄牙的豆芽菜一样的美女就是我们的刹马镇镇花了。没错。贫瘠的恶劣的环境给了我们粗糙的肤色和简单的性格。不温柔不体贴但是敢爱敢恨敢作敢当。她依然美丽，就像一颗风沙打磨的璞玉。没有江南水乡的水汽滋养我大华北西北平原确实甚少皮肤晶莹剔透的。但是不妨碍她们美丽。林志玲可以成为春娘。反过来说春娘当然也能成为林志玲。
关于方言吐槽的问题。百度百科说所有剧组成员从保定学的方言，怪不得我代入感这么强，然后心潮澎湃啰嗦了这么久，虽然学的不太像。

    关于这部电影的艺术性，肯定会有一大批学院派嗤之以鼻，也可能会有某些知名学者来讨论片中的几处或者几百处不合理性。但是作为一部娱乐电影，《决战刹马镇》在一种近乎超现实和多方位完全错乱的基调中，由广告界精英李蔚然伙同几大明星和一群奇形怪状之人，将这个疯狂的喜剧演绎的淋漓尽致，不愧是近几年间华语喜剧电影中较为出色的一部。

  
   山寨错乱
   想必看到电影的名字以及预告片的朋友们，肯定会将此片与国内时下盛行的“山寨”喜剧划等号。在山寨文化盛行的当日，国内一批山寨喜剧的出现，其中不乏质量低下者，令不少观众看到“山寨”二字便望而却步。其实“山寨”这个词语基本上被解释为“模仿”、“翻版”、“冒牌”的意思，放在电影里又多了一层“恶搞”的含义。包括《熊猫大侠》、《隋朝来客》，甚至前些日子众星云集的《越光宝盒》都是山寨文化的产物。
   反观这部《决战刹马镇》，一个偏远小镇中“朴实”的村民与外来“彪悍”的盗墓者之间的令人捧腹的故事其实并不算新鲜，但在导演强烈的个人风格和夸张的人物塑造之下，电影显得一点也不落伍，完全没有以往国产山寨电影的那种“拿来主义”与恶搞之风。电影故事情节简单，但并非简单的插科打诨。荒诞不经和怪行喜剧的样式直接造就了这部电影夸张的风格，使之区别于那些山寨残次品。不过电影确实发生在一个真正的山寨里，说《决战刹马镇》是一部山寨电影，这个“山寨”二字估计要加双引号了。

   风格错乱
   导演李蔚然作为惟一一位荣获广告界最高荣誉“one show”的中国人，其在广告界的地位名声在外。可拍广告与拍电影就相当于一位能征惯战的勇士与统领三军的主帅之间的区别，后者对一部电影的大局的驾驭能力是正是前者欠缺的。但“不想当将军的士兵不是好士兵”，李蔚然的大银幕处女作首先给我们留下的极深的印象，不仅是作为广告导演那种与生俱来的很自发的以人为主体的人本思想，更多的还是那种怪诞的夸张风格。
   近些日子关于中国西部的电影有几部蠢蠢欲动，包括《刺陵》，未上映的《西风烈》和死不见尸的《无人区》，这些电影似乎都在打造着一种关于中国西部风格的新类型片。不过《决战刹马镇》虽说是发生在中国西部一个小镇，漫天的飞舞黄沙与土墙高砌的西部瓮城等场景活脱也与中国塞北偏远山区神似，可电影的骨子里面却是混合了不同地域色彩的风格。包括片子人物半吊子的保定方言（其实除了孙红雷和林志玲，其他大部分人物保定味还是蛮纯正的），土匪头子与狗腿子的之间的大戏，加勒比海盗一般的人物造型以及老气横秋的村庄中那些游乐场和酒吧。这些“胡度春秋，混乱东西”的错乱表达方式给人一种很不适应感觉，说白了就是超脱于现实。但不要忘了电影本身就是一部与现实相脱节的片子，在模糊的地域与文化的基础上，导演借助了自己对西方思想潜移默化的掌握，搭配极具东方色彩的场景以及人物，杂糅到了这部电影中，使本片看起来像是一个新出土的电子产品，风格错乱。如果这样的风格放到一部正剧中会得到板砖伺候，但也就是如此的反差在本片里却是一种不搭调的喜剧效果。

   搞笑错乱
   李蔚然不是宁浩，后者的喜剧效果建立在复杂的剧本基础上所造成的阴差阳错的冲突之上，而本片剧本简单的可怕，只靠单线的寻宝故事并不能承担起一部电影中所要造成的全部喜剧效果，或者说对于一部喜剧片来说，简单的故事放不下太多的笑料以至于使娱乐效果大打折扣。那么本片只能从细节与人物等边边角角中去挖掘精华了，这样发挥了导演对于小局部把握的长处。

   实话实说，从电影院观众的笑场程度来看，电影起码在喜剧效果方面令人满意。其中主要笑料集中在片中五花八门，奇形怪状的人物和小细节方面，大多依靠大脑短路的方式来逗乐，很多场景和情节相当有创意，形态各异的主配角与方言衬托下的你来我往的的台词相当搞笑，土地掉渣的村民与时尚尴尬的外来者之间的对手戏所产生的反差效果令人捧腹。电影在搞笑方面没有完全落入俗套，达到雅俗共赏的目的。但这样一来本片也暴露了一个问题，就是如果一出经典喜剧，片中大量的搞笑场面和桥段只是作为一个完整故事的点缀，即便笑场再多，其也是服务于一个经典的故事，没有喧宾夺主之嫌。而决战刹马镇多如牛毛的笑料基本上游离于主题之外，是纯粹为了搞笑而搞笑。这样产生的后果就是搞笑段落大于电影本质故事，使观众走出电影院后忘记了故事情节却记住了大量的笑料，这一点也算电影的一个不大不小的败笔之处。但作为一部娱乐电影，能在90分钟里让人开花大笑也就足够。相比于类似的《越光宝盒》，后者同样是笑料大于故事，但这一次首次执导大银幕作品的李蔚然要比身经百战的刘镇伟更加值得肯定。


   人物错乱
    电影中的人物是最大的亮点，用“红雷哥犀利，志玲姐雷人”形容两位主演实在贴切。孙红雷在近期影视中的时尚形象深入人心，这回一身破旧橄榄绿军装配阿迪鞋的村长形象令人匪夷所思。没有了以往霸气的反而大部分时间贼眉鼠眼的囧相，把一个表面憨厚内心小九九的中国农民演绎的生动形象。孙红雷是一个可塑性很强的演员，对于任何角色的拿捏都有分寸，本次改变形象的演出不温不火，但也为成功。

   如果说孙红雷的形象让人大跌眼镜，靓姐林志玲的造型直接让人把眼珠子也甩出去。大套袖绿毛衣，大黄牙的村姑打扮堪称原生态，而且举手投足一股瘦版大辣椒之风，贵为模特的林志玲灰头土脸的返璞归真精神可嘉，创新十足，其与孙红雷的见面三句话就开打的风格让人笑掉大牙，如果不是脸上略显装嫩之气，还以为此为乃是志玲姐在某村失散多年姊妹。令人意外的是这回竟然还用了其原音，嗲声嗲气的语调配上业余的保定方言有点别扭，比起《赤壁》里有之过而无不及。

    几位配角各自出彩，也不知道导演从哪里找来一打“特型”演员（其中乱入了编剧马德林，饰演胖子三兄弟之一），高矮胖瘦营养不良，满身是土破衣烂衫的往那里一站本身就是一出喜剧，更不要说举手投足的搞怪演出了。相比于村民的天生搞笑形态，比较正统的盗墓贼也是充满笑料，只不过是作为了村民的绿叶，李立群与黄海波的老少档作威作福，但洋相百出，与滑稽的村民相比，这边故作镇定的诸位就是一个会移动的“囧”字。

 

    革命错乱
    本片的宣传语“华语喜剧闹革命”，结果看来，《决战刹马镇》革命尚未成功，同志仍需努力。但身为一部喜剧片，自从宁氏的疯狂系列诞生之后，已经有很少电影像本片这样尽显癫狂本色了。在国产喜剧电影不温不火，大吃老本的局面下，《决战刹马镇》的出现为疯狂喜剧增添了一份色彩。尽管本片剧情简单，叙事出现漏洞，但李蔚然的视觉风格和电影不着边际的夸张人物和情节彻底触动了观众的笑细胞。中国需要像《决战刹马镇》这样的新生代力量扛起大旗，来为国产电影继续他们的革命。

   ps；名模周伟童饰演黄海波身边索女一枚，没有台词，而且整体也和电影风格有点出入，不过形象引人注目，有点抢镜。

今天，在电影院绕了一圈，实实没找到可看的，干脆去了网吧看了半部《决战刹马镇》，之所以只有半部，只是因为时间不够，而绝非电影无聊。
第二次看这部电影，我就想没看过似的，被逗乐得不行，旁别接地气的女友，更是人仰马翻的。我不禁感慨：“这部电影，也就只有中国能拍出来这种味道。”那种乡下风味，那种憨傻的动作，也就是中国的另一种味道了。比方说孙红雷利落地拖鞋“端履”，或是站起来时趔趔趄趄地提鞋；还有甩着胳膊地跑步。即便是配角，黏在记者屁股后面的一胖一瘦俩哥，也是各种喜感，无论是瘦子坚持不懈地举着那破伞，还是那胖子坚持不懈地发憨。有人认为黄海波的存在感过弱，我第一次看的时候不认识黄海波，但是从上映时看的第一遍，知道今天，那一声声“刁民”倒是总能回想起来。
闲话扯多了，相信点开来看这篇文章的朋友首先也是和我一样觉得分不该这么低。但是怎么就会这个样子呢？接下来才是正文。

看看豆瓣的各种评分，能看到一个现象。就是评分的人，大多是
1自认欣赏水平较高
2也认为装逼遭雷劈（这个似乎和第一点矛盾）
3怀有一种情愫（这一点比较微妙）

具体分析见下。

1类似《变形金刚》，果断评分很低，因为该剧剧情不丰富，没有深意，甚至可以说是只有打打杀杀。而且还有很多的植入广告。这么多的禁忌参和在一起，不给低分会使得第1点没有存在感，自然是一大片求别拍的声音。哪怕在电影院看得很爽。只打斗也可以，除非是打出了不同的感觉，打的比以往电影更爽，更刺激，更爆发（详情参见最近两部《速度与激情》）。
2看看评分只有6.9的《生命之树》，泰伦斯•马力克是一个传奇导演，他的能力以及他的作品，即便是看不懂，但是也能感觉到很猛。我承认，这部片子我看睡着了，但是我醒来还是坚持看完了，而且一直留下来准备再看。我没法对这部片子品头论足，但是打开豆瓣，不乏有很多一星，表示导演太作之类的。
同时也有很多五星，我认为原因是第一点和第二点的冲突。毕竟不同人的不同观点。
3情愫可以是对一个人，对一段记忆等等。比方说哈利波特系列，都在7分以上。第一二部在八分以上，但是之后一直在八分以下，直到最后一部猛增到8.7，达历史最高。再看看张国荣的电影，评分都很是激动人心呐，哪怕是一些无脑贺岁喜剧片。所以我预测，下一部《速度与激情》评分会很高，原因是保罗沃克。

总结一下在豆瓣拿高分的条件。
如果是无脑动作片，最好是每一部在“爽”这一点处，有着较其他本质地提升，无论是动作还是特效。
如果是悬疑片，那就最好能玩脑筋，且尽量不出现逻辑漏洞。
如果是文艺片，这个比较难糊弄，因为得触碰到观众的一种情愫。
最后除此之外，如果能让观众感受到生活的无奈、空虚、可笑随便哪个的负面情绪，那就有可能会有人评价该电影是神片。

这样来看，就好理解了。因为《决战刹马镇》不高端（一个破乡下，而且导演没有塑造类似《无人区》的那种凄凉，就是比较写实的拍出破），倒是没有触犯第二点，因为压根没有装。最后，这乡下又不是大多数豆瓣人的记忆，孙林二人也没有什么灵魂粉丝，至于黄海波，呃，还是不谈了吧。

一些浅显想法，仅是个人见解。

不知道是谁拿刹马真跟石头相比？我是耐着性子看完的。之所以有这个耐性，也是冲着“与石头媲美”的心理去看完。
看完之后有种想骂抄作的五毛。不知道五毛能给出莎马镇这么高的评价是不是出于个人真正的看法，如果是，我只能说：垃圾。

看剧情，凌乱拼凑。笑点也是剧情强加拼凑出来的。线与线能连可不连。石头线与线之间是种绝妙的巧合，断一线全剧就不成立。
看演员，夸张的表情加动作，环境的内心处理太差，一味想豆观众笑。当然也有观众会笑。笑在脸上，不会笑在心里，过后很快就忘。
石头所有的演员，没在表情搞怪上去逗观众。而是完全把自己处在人物身上个性表演。这种笑不但让观众笑在脸上，也笑在心里。过目难忘。

刹马镇与石头没法比，不是一个档次。
也许票房可比一比，当这票房是炒出来的。

6月21日晚上：《决战刹马镇》（UME华星free）

    对本片最大的兴趣莫过于，看一个从广告界杀出的电影界新人，如何叫嚣要灭了“独孤求败”的冯小刚。结果看完发现，冯导其实不应该太小瞧人家，以其导演处女作的水平来看，这厮真的不错。但冯导也确实不用担心，你想独孤求败？至少在Y那求不到。
    李蔚然，想收拾越来越猖狂的冯导？你还有很长很长的路要走啊。但阿基里斯都追不上乌龟了，何况冯导比乌龟还快点，而你也不可能是阿基里斯。

    话说华星的效果真的不错，上次看巨幕《驯龙高手》时着实震撼了一番，这次看《决战》也如同看巨幕，心情好对影片也就不那么苛刻了。
    可耻如我，占了最中间舒适的位置，但从头到尾也没人来和我说，小姐，你Y坐错位子了。倒是我身边朋友被轰走了...我想起了《三枪》首映时，我同样占了别人最好的位子...稳如泰山...这年头，和小爷我抢位子，那你可以不看了。（插曲：中途因为某男占了某男的位子，两人出言不逊，打起来了~真热闹~我有着民族劣根性，喜欢看别人打架，只要不伤害到我，我会希望离近点。）

    影片一开始让我有些进入不了状态，觉得这片子怎么那么闹腾啊，然后突然想起，哇塞，我忘了，这片子是喜剧。然后我慢慢开始适应李蔚然的拍摄风格，但看着巨幕般的大银幕，还是偶尔有种看到大海的感觉--想吐。我没有胡说，请君听我慢慢道来。
    李蔚然，混在广告界这么多年（好吧，我确实不知道几年）。Y有一个特点，就是很爱用特写镜头。这对于每个广告导演来说，都是很难避免的，毕竟您Y拿人钱财，您得把那产品突出一下吧，这就避不开大量使用特写，什么NIKE鞋啊~统一冰红茶啊~这些都得来几遍大特写，或者是拍个护肤的，那人物脸部大特写就更是躲不开了。于是，此职业病贯穿《决战》全片。
    无奈华星的银幕太他娘的大，于是我就看孙红雷、林志玲、李立群、周立波这些家伙的脸占满整个巨幕，顿时我觉得自己如此渺小（瘦了，哈哈哈）。然后各种肌肉抽搐、挤眉弄眼的表情一一呈现，我不仅感叹：李蔚然啊李蔚然，大银幕不比电视机，姐姐不是来看大头贴的，还是个如此大的。不过好在，这些人很会演，以谐星路线博人眼球，让你惊讶认识到，原来五官能有如此多的组合方式。当时我还在替导演遗憾，陈汉典怎么没有加盟。
    好，归入正题，说影片本身。原谅我探讨片子内涵，因为Y没有内涵，Y的功能就是让你笑，咯吱你让你笑。不过这点导演做得非常成功。Y逗笑的实力不逊于冯小刚，只不过用的手段不同。不同于冯氏幽默每次都主打葛优大爷的精辟台词，该片不地道的河北方言没有为影片带来什么笑料，除了那句“你娘了个腿”。可惜反复使用，精华也沦为糟粕了。该片的笑料都集中“行为艺术”上，从人物那非主流的造型就可窥见一斑。不得不承认，这拍广告的吧，确实挺爱弄形式主义的，都比得上老谋子对画面色彩的执着了。
    说说该片最能说的演员阵容吧。林姐姐的努力初见成效，虽然语音有点不伦不类，但确实让人惊喜，最大的“藏菜刀”的笑点也让我和朋友狂笑到鼓掌。突然想起了话剧《恋爱的犀牛》中那个女孩“丽丽”，平时很温柔，但是突然的“爆发”点中观众的笑穴。林姐姐此次扮演的就是这种以截然相反的形象，带给观众刺激的角色。
    孙红雷，我必须说，《三枪》没给他展现笑功的机会，实在是老谋子的脑袋被狗熊坐了。孙红雷拥有这土生土长、乡土气息浓厚的面孔，就必须演一根筋的倒霉村长这类SB角色，并且经其诠释简直可以以假乱真，让人误以为Y是在本色出演。而李立群老师的“地包天”没牙老太太式的说话方式，以及我越来越喜欢的黄海波那“衣冠楚楚”的模样，也让我见识到了原来在搞笑这条路上，有这么多能人。
    李蔚然的确很NB，找来这么多实力派撑场（是制片人NB），虽然该片没主题，但满足一般大众已绰绰有余。看我不远处坐着的那几位频频爆笑的大爷，以及我身后笑得踢我椅子的五六岁小女孩就知道，这片子老少通吃，老少咸宜，当然，除了包贝尔那时隐时现的大白屁股。其实该片更适合冲击贺岁档，全家其乐融融一起观看，多好，而且一点思想负担都没有，当然你也别指望什么深刻的思想内涵，咱就图个热闹。
    其实在喜剧电影这条路上，我很开心看到不同意冯导“语言取胜”和王晶“恶俗山寨”的风格。为逗观众一笑，大家各尽其能，无可厚非。只是笑过之后，总得留下点什么。这也是为什么，冯小刚不把李蔚然放在眼里的原因。当冯导都跑去拍《唐山大地震》这种人文关怀的影片时，您Y站出来叫嚣，说您Y的喜剧更好笑？别说难逃“傍大款”宣传的嫌疑了，您先自己掂量掂量，都不是一个境界的。
    蓦然怀念《甲方乙方》、《大腕》...
       

看《决战刹马镇》，想着算打发时间也好，可结果，长达百分钟的时间，我被无数次的KO，估计表情跟那想和林志林生孩子的哥有的一比，哎，我该有多恨自己才会这样啊！

老实的说，个人曾对沙漠产生过莫名的情结，觉着与世隔绝的沙漠就仿佛陶渊明笔下的桃花源，让人神往。至于此情结的始作俑者，已是分不清，有可能是被自己浸淫多年的武侠小说，也有可能是王家卫的那部《东邪西毒》，也有可能是有生之年还未见过大漠而生出的一丝怨念。不过，这些都无关紧要，重要的是这个情结让我对有关沙漠的电影都有拜读的冲动。然而，《决战刹马镇》好似马戏团进了桃花源，雷囧的情节让我又回到了去年看《刺陵》的时光，也让我再次有了问候导演他老母的冲动。

是的，看《决战刹马镇》的感觉就好像桃花源来了马戏团，小丑们忘情的、卖力的装丑，装逼，演完了土匪胡栓子，再演夺宝奇兵，最后在一场华丽丽的西红柿大战里，愣是把一个鸟不拉屎的地方砸成了印象之地，成了塞外的“乌托邦”。这马戏团之于桃花源，可真谓是天“神”下凡啊。套用唐村长的口头禅来感慨一下，去你娘了个腿的。

必须抛却剧本不说。加上‘必须’二字，实在是不得已之举。恨铁能成钢的怨念让我无法蛋定。也许是我眼拙，未能看出编剧是想弄一个闹剧版的山寨夺宝奇兵，只看出一群小丑们在较劲着谁智商更低一些。尤其是那伙被称国际大盗的，他们的可耻行径简直侮辱了大盗二字，感觉就像是从另一个刹马镇过来的俏民。

最可恨的是，那宝物找的也太TMD的简单了吧，而且宝物也太TMD的寒碜了吧，那颗不知是陨石，还是钻石，还是夜明珠的东东，真有一种让人将其拍成齑粉的冲动，就像苏察哈尔灿一掌拍碎王爷的珍珠一样。然后送一句：去你娘了个腿的。

当然，看这电影，还有一点冲动是留给林志玲的。虽然最初看到海报时，那造型，那气势，那菜刀，那眼神……我差点被雷的外焦里嫩，不知所云，顿时想起了一首词句：遥想刹马镇当年，小乔初毁了，使我不得开心颜。

可如此，我就想着，敢情志玲姐要转路线了，吾常闻，大都拌丑的不是都能顺利转路线吗？然而，看完电影，我才知道，志玲姐的精华全在那海报上，电影里有她没她都一样。倒是那位一直摆着囧字脸的二兄太给力了，那要掉未掉的裤子，那支红玫瑰，那句喜欢她，要和她生孩子，连志玲姐都笑了。

影片也不能说一无是处，起码孙红雷大哥的表演还是没话说的，没有之一。唐村长演的很超现实，完全点到了刹马镇的睛，很灵魂。只是，刹马镇的太过超现实，把所有人的魂儿都给带走了，完全找不着北。也许，唐村长的那句口头禅也并不是没有原因的。