九龙城寨之围城

别拍什么女儿国，白骨精那种很平庸的电影了，真是完全磨平了自己的棱角，浪费自己的才华 别忘了你是拍狗咬狗，军鸡这种既cult又凶狠的电影出身的。碍于束缚，在大陆没法上智齿，命案这样的电影，那也尽量上九龙城寨这种啊。 真是纯爷们电影，可惜打斗还是不够血腥，很多镜头点到为止 并没拍出来（可能因为过审的原因，比如林峰拿粉换钱时跟人打斗，拿对方脑袋直直的砸墙那段，再比如古天乐为了保护林峰让他走，而用胳膊栓住门，然后伍允龙拿起电锯要切古天乐那块儿，基本都没实拍，其实好想看看郑保瑞如果任着性子拍会变成什么样），不想看那种磨磨唧唧的爱情桥段，就是又酷又凶又狠暴烈气四射。 洪金宝70多了吧，还这么能打，古天乐这几年拍了那么多烂片，终于有点意思了（颜值好像也回来了，之前脸僵成啥样了），信一是真帅，谷垣健治的武打设计，地面动作好多啊（跳跃也多），信一感觉跟怒火中的谢霆锋似的，一把短刀玩的相当凌厉。林峰还是差点意思。 之前担心文戏，结果还行，没拉胯，竟然某些场景，还有点别样意思，比如电影中，古天乐跟林峰说，他父亲是被自己所杀，结果林峰来了句，我又没见过他，跟我什么关系，结果最后却为了对自己不薄明明是杀父仇人的古天乐而报仇的设计，可见郑保瑞或者编剧对之前传统电影的一些价值观的反叛或者说轻松迈过，果然郑保瑞骨子里还是那个郑保瑞，就是最后镜头，麻将四少一起看夕阳的场景，对于郑以往的电影来讲，太浪漫且亮色了，可能也是为了票房的考虑

今天凌晨有龙卷风，上午一直下大雨，本来我早上10:00就想去看的，可是因为下大雨，龙卷风又把我厨房门给吹烂了，我就等维修师傅来修完门才出去看的。

古校长的新片一定要支持的，难道还有谁会不喜欢古天乐啊？

人人都喜欢古天乐呀。

打戏真的好精彩呀，我真的好喜欢看，哇塞，这个导演真的是让香港电影重新燃起来了啊，文戏也没有太大问题，

五分，全5分！！！

古天乐在戏里面扮演的角色也叫龙卷风哎。啊！龙卷风～

“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的。”

在五一档的诸多电影中，郑保瑞执导，古天乐、林峯、洪金宝、任贤齐等人主演的《九龙城寨之围城》颇有自信地率先开启大规模点映，足见片方对于影片质量之自信。点映口碑不俗，有望在五一档竞争中突围。

香港九龙城寨是一个充满传奇色彩的独特地域，观众要更好投入电影，或有必要了解一下九龙城寨的背景。

预告片中有这样的旁白：“九龙城寨，香港的遗弃之地。它是江湖的传说，也是人间的禁区。”

九龙城寨何以成为“遗弃之地”？九龙城寨最早是作为防御外敌的军事据点存在，可以追溯到宋朝时期，到了清朝，它仍是清政府抵抗外来侵略的重要军事设施。1842年《南京条约》割让香港岛给英国后，九龙半岛及新界仍属清朝领土；1898年《展拓香港界址专条》中，虽然新界被英国租借，但九龙寨城作为清朝在港的最后一块飞地，继续由清朝官员象征性地驻守，并保持一定程度的主权。

1941至1945年，日寇占领香港期间，拆除九龙城寨的围墙，使其失去防御功能。二战结束后，由于战乱与政治真空，这里不受任何一方有效管理，成为“三不管”地带。大量难民涌入，人口急剧膨胀，缺乏规划的密集建筑如雨后春笋般涌现，形成高密度的贫民窟。杜琪峰、周星驰、吴镇宇等香港影视圈名人，在九龙城寨度过他们艰难的童年时期。

九龙城寨的外与内

面对九龙城寨日益严重的治安问题及非法建筑，经过长期讨论和协商，1987年中英达成协议，决定清理并重建该区域。1991年开始，香港政府对九龙城寨进行大规模拆迁工作，至1993年底，这个“全世界人口密度最高的区域”消失，划入香港，属九龙城区。

电影中播出的新闻，九龙城寨的拆除事宜被官方提上日程

《九龙城寨之围城》以1980年代的九龙城寨为背景，此时九龙城寨仍是“三不管”地带。

由于“三不管”，九龙城寨长期有各种黑社会或帮派势力（比如14K和新义安）占据。黑帮在此建立据点，利用城寨的特殊地位逃避执法打击，九龙城寨因此成为黑帮活动的中心之一，被外界视为“黑帮天堂”。也由此，在香港电影中，九龙城寨常常是作为“黑帮文化”的象征而存在的，《省港旗兵》《城寨出来者》《O记三合会档案》《追龙》等电影，都有九龙城寨黑帮的身影，杜琪峰著名的《黑社会》系列也受到九龙城寨黑帮文化的影响。

《九龙城寨之围城》自然免不了有黑帮元素。但就黑帮文化的呈现来看，这是电影最大的短板。不过也别担忧，电影还有两个巨大优点可以补回来，这是后话。

电影涉及两代帮派人。老一代黑帮人的代表人物有：大老板（洪金宝 饰）、狄秋（任贤齐 饰）、龙卷风（古天乐 饰）和陈占（郭富城 饰）。狄秋、龙卷风和陈占，曾因九龙城寨控制权展开激烈厮杀。狄秋与龙卷风是同一阵营，陈占是另一阵营，陈占为了让狄秋屈服，曾残忍杀害狄秋的妻子和儿女；龙卷风在与陈占的对决中，杀死陈占……最终，九龙城寨的控制权落在狄秋手中——他是“大地主”，龙卷风成为“城寨治安委员会主任”，是城寨的话事人，一直生活在城寨之中。

龙卷风（古天乐 饰）

狄秋（任贤齐 饰）

狄秋不知道的是，陈占与龙卷风私下一直是兄弟般的关系。两个人的对决，需要互相蒙住双眼才下得了手，陈占被杀，龙卷风也完成陈占的遗愿：把陈占的妻儿送出香港。

大老板虽然是这场决斗的局外人，但他一直对九龙城寨的控制权虎视眈眈。

大老板（洪金宝 饰）

九龙城寨的下一代，围绕“城寨四少”展开。

偷渡来香港的陈洛军（林峯 饰），意外躲入城寨，龙卷风好心收留。

陈洛军（林峯 饰）

陈洛军也在城寨结识三位志同道合的好友：信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）和四仔（张文杰 饰）。他们均重情重义。一直在漂泊的陈洛军在城寨找到了家的感觉，他渴望在城寨中留下来。

“城寨四少”

冲突来了。熟悉香港黑帮片套路的观众，或许不难猜出陈洛军的身世之谜——不错，他竟然是陈占的儿子。狄秋多年来心心念念要为死去的妻子报仇，他要杀掉陈洛军；龙卷风出于对陈占的情义与诺言想要保护陈洛军，狄秋与龙卷风的兄弟情陷入危机。狄秋为了复仇不惜代价，以城寨的控制权为条件，让大老板杀掉陈洛军。

一场围绕陈洛军的争夺与保护战由此拉开……

情义与背叛，是香港黑帮题材电影的常见主题。黑社会组织以家族、兄弟会或其他类似团体的形式运作，成员之间的关系建立在忠诚、信任和互相帮助的基础上，“情义”是组织凝聚力的来源。然而，由于黑社会组织的非法性质、势力范围争夺以及权力交接，背叛、决裂、厮杀也经常发生。

电影中最立体最复杂的角色，非龙卷风莫属，他在情义和背叛之间陷入深刻的挣扎，两个都是兄弟——可谓“手心手背都是肉”，偏偏这两个兄弟有着血海深仇，该偏向哪一边？

可惜，电影将龙卷风的挣扎处理得浮于表面。固然上一代人的恩怨不要累及下一代，他想保护陈洛军的出发点可以理解，但以整个城寨的安宁为代价、以其他城寨人的牺牲为代价，他就不犹豫不矛盾吗？

所以，纯粹从黑帮片的文戏来看，《九龙城寨之围城》这种“直男爱直男、爱得不顾一切，因为情义大过天”的逻辑，就连直男观众都觉得太“滑稽”。不是说观众怀疑情义，而是你这帮派情义怎么就比信仰还坚定了，一个个抛头颅洒热血的？何况又是身世之谜的老梗。

撇开这个薄弱点，《九龙城寨之围城》剩下的就是大大的优点。

从动作片的视点看，《九龙城寨之围城》称得上近十年最好的香港动作片之一。电影的动作指导是谷垣健治，来自甄子丹武术团队，是香港动作特技演员公会中唯一的日籍动作指导，他也是《导火线》《怒火·重案》的动作指导。

电影的动作编排，硬朗又直接，追求真实的打击效果，拳拳到肉，确保每一次攻击都能带给观众直观而强烈的震撼感受，真实还原激烈搏斗中的生死挣扎。冷兵器对决的广泛运用，强化动作戏的美感和实战感。

动作戏充分利用九龙城寨内部结构逼仄狭窄曲折的环境特点，极大增加动作场面的紧张度和观赏性，每一次近身搏击、每一处辗转腾挪都冷静机敏又惊心动魄。

动作戏的又一大特点是充满漫画感，将漫画中夸张的动作、瞬间爆发力以及动态分镜等元素融入其中，使得每一个招式都显得威力巨大，为观众呈现更有速度感、更为酣畅淋漓的视觉盛宴。

电影中的动作戏的篇幅相当有诚意，始终保持高强度的动作节奏，从头至尾没有松懈。独树一帜的动作设计和高强度的打斗场面，呈现出一个充满传奇色彩与热血激昂的九龙城寨世界。

精彩纷呈的动作戏贯穿全片

如果观众是动作片爱好者，《九龙城寨之围城》一定不容错过。

伍允龙饰演的癫狂反派，让人印象深刻

大多数观众是从黑帮、动作等视角欣赏《九龙城寨之围城》，对于很多香港人，尤其是对于那些曾经生活在九龙城寨，或者与九龙城寨曾在同一个历史区间的人而言，《九龙城寨之围城》也是一首写给九龙城寨的乡愁曲。电影呈现九龙城寨的历史面貌，也借此传达对逝去年华和旧日文化的怀念之情，对一些美好的永恒价值的坚守。

刻板印象中的九龙城寨混团无序、阴沉诡秘，电影花费很多笔墨，去刻画九龙城寨的另一面。陈洛军为何想留在九龙城寨，为什么把这里当家？龙卷风为什么在城寨里当“话事人”如此甘之如饴？是因为九龙城寨也是贫民的安居之地，它也是一个有爱、有人情味的社区。

九龙城寨虽然有非法行业存在，但也有很多各式各样的小商贩和底层百姓在此谋生，这里的生活虽然艰辛，却也充满“烟火气”。

九龙城寨内，烟火气十足

九龙城寨极为拥挤，高楼大厦紧贴相连，狭窄巷道纵横交错。极端居住条件下，居民们共享有限的空间资源，由此催生出一种高强度的邻里关系和紧密的社区联系，人们彼此照应、互相帮助。

“城寨四少”戴上面具，惩恶扬善，维持城寨内的正义秩序

在缺乏正式司法体系约束的情况下，居民通过自我规范和民间调解机制维持一定的社会秩序，比如“情义”和“规矩”。龙卷风每日就是在处理大大小小的纠纷或事宜，维护社区的和谐与稳定……

这是电影所怀念的九龙城寨：由江湖气息、市井烟火、重情重义、守望相助等多种元素组成的一个充满活力的社会有机体。

结尾处，九龙城寨即将拆除，“城寨四少”登高望远，“多看几眼吧，香港变得很快……但有些东西不会变的”。这是创作者的私人心声。一方面是对城市快速变迁的感慨，另一方面是对那些虽经岁月洗礼却仍留存于人们心中的价值观念和情感纽带的坚守，比如坚韧不屈的精神、对家园的热爱、朋友间的忠诚、面对困难时的团结互助。

《九龙城寨之围城》的动作戏，将我们带回香港功夫片的黄金时代。不错，“有些东西不会变的”，香港电影的魅力、影响力以及其所承载的文化精神，历经时代的变迁，仍然不绝如缕，保持持久的生命力和不断的创新动力，继续为观众带来精彩的视觉和情感体验。

——首发澎湃新闻·有戏——

在香港导演中，郑保瑞无疑是一个非常“个性”的存在。他出身于香港电影的黄金时期，那时的港影在整体上已然足够多元，而即使在一种“个性导演”之中，郑保瑞也是最独特的之一。他的电影很难称得上完美，甚至在其不重视的环节上可称之为“粗糙”。

但是，他却是一个非常“爱玩”且“会玩”的导演，每部作品中都会有一个自己想要去“玩”的核心设计点，所有精力都用在这个点的实现度上，而其他环节则都只是“让它能变成一部电影”的必须手段，只是“落实核心玩点”的附属工作，郑保瑞所属的银河映像尤其喜欢如此。

从本片的成品质量来说，他玩得很开心，很单纯，也很“极致”，几乎将全部精力都放在了自己的玩点上。这让本片成为了单项突出、极具热点的风格化作品，入选戛纳主打恐怖与惊悚的午夜展映单元是对其在该路线上的最佳背书，就像曾经同样入选的《釜山行》和杜琪峰的《盲探》一样。

在投注个人意志更多的创作中，郑保瑞习惯用戏剧极端化的“非现实”形式去反过来呈现现实的残酷性，这是他的一贯打法，每部作品的“戏剧化”形式有所不同，但都具备了共同的cult气质，这是郑保瑞个人的美学倾向，并由此为基础构建表意。具体到本片，则是以“流行文化和漫画式的再解构”进行呈现。

郑保瑞选择了香港漫画进行改编，又将之化作了自己“电影化玩法”的捷径，可以大幅度借鉴原作的设定、动作，乃至于分镜创作。同时，这也不会产生之于香港电影在整体质感上的违和。而最重要的是，作为主打“风格还原”的漫改电影，它在表达设计的“导演野心”上要高于刘伟强/彭顺彭发兄弟的《风云1-2》，更不用说《龙虎门》之类。它不仅仅停留在画面本身的还原，或只作为“风格与气质”的cult，更将之做成了一种之于惯常认知概念的反向赋意载体，随之引出了对主题的表达---脱离传统叙事环节，以漫画与其延伸流行文化的再赋意为核心，做出电影的表意，这正是郑保瑞的“玩法”核心。

所有的奇幻元素都构成了一种非现实的世界氛围，但它们却又都发生在最切实的现实之中，地理位置、时代设定都无比明确。因此，它们的“再赋意之扭曲”本身就形成了一种现实，是现实达到极致混乱与无政府状态的象征。这就带来了本片在奇幻质感与现实语境之间的微妙平衡。并且，这个核心玩法也与另一种辅助性的“玩法”---九龙城寨侧重于主题化表达的场景设置---结合了起来。动作在场景中发生，合力形成了对主题的表达。

在电影的开头，郑保瑞用最直接的方式呈现了绝对现实的一面，为影片的世界观打下了基底。它是现实出发的混乱，先是古天乐为首的帮派斗殴之暴力，随后发展到了”暴力”的目标，即消费主义的纸醉金迷，最后再落到“现实语境”的奇观化升级，完成环境的形态转换---林峯为了在香港实现物质追求而购买假身份证，接触到了洪金宝为首的帮派“暴力”，而暴力又发生在了金碧辉煌的街头，完成了此前现实两个层面的结合，最后再将之引入到“升级环境”，即九龙城寨。在这里，外部的帮派力量无法涉足，而其中的暴力则以更极端的程度爆发出来，甚至扭曲成了“超现实”的形态。

由此一来，九龙城寨就成为了暴力与物欲之现实社会的极端化象征---外部的绝对现实已经足够极端，而顶上的九龙城寨则是极端中的极端，是现实社会中最为黑暗的层级。林峯在其中挣扎、打斗、受伤，看上去是以“高武世界”的形式，实际上其内里却始终是“极端社会”里痛苦求生的象征式表现。

郑保瑞精心地设计了九龙城寨的场景，它有着多层的结构，主体是逼仄曲折的暗巷，在陈设与光线的烘托之下，呈现出迷宫一样的状态，人们在其中打斗、受伤，就像在黑暗社会里的痛苦挣扎，却已经迷失其中，看不到暗巷尽头的出路。而在影片初期，每一层之间存在明显的栏杆隔阂，象征着现实社会里的阶层状态。

林峯为了美好的生活而跃升阶级，在这种“极端现实”中的可行方式只能是沉浸于暴力痛苦之中的爬升---林峯想要请古天乐接纳自己，二人之间始终被栏杆和高度落差所间隔，直到林峯负伤痛苦爬行上去，打开了阶层化作的栏杆。

可以看到，比起普通电影的“以叙事为主体”，本片的“表达”在很大程度上依托于“场景”。场景之中始终带有现实的基底，与人物的超现实身手与打斗形成交互作用，为后者赋予真正的意义。而在林峯进入九龙城寨的初期，郑保瑞也用古天乐和他的交手段落明确了这一点。古天乐的身手明显超越了现实范畴，出拳可以直接打飞林峯，原地空翻后还能接住掉落的香烟，但这一切却发生在极度日常化的现实氛围中---打斗完毕的古天乐与旁边的烫头女讨论起了发型。

而在林峯入伙的起步阶段，九龙城寨则以日常的形式展现了积极的一面，他像照顾妹妹一样地关怀小女孩，也做着普通的劳动。这一切似乎都契合着他在外部社会里想达到的生活状态，古天乐似乎可以帮助他完成目标，就像为他再次打开通向上层的栏杆。但这一切都迅速地被暴力的真相推翻了，随着女孩遭遇的母亲暴力事件，一切美好的假象随之消失，九龙城寨的场景环境变得黑暗起来，这正是林峯必须面对的“生活真相”：他以为自己获得了积极的机会，实际上只是沉入了又一次的黑暗暴力之中，比之此前的外部社会反而更加极端，这种愈发的沉沦才是他唯一的人生走向。

在这个阶段，郑保瑞继续强调着九龙城寨在环境层面的“阶层”，它变成了一片黑暗之中的险峻存在，女孩的母亲从上方跌落，而林峯的“爬升”却似乎成为了不可能的事情。在不同的场景中，郑保瑞以丰富的形式给出了“阶层”的不可逆转，这也是本片值得细看的环节。有时候，镜头会以仰拍的角度向上拍摄，强调人物仿佛身在谷底一般的“不可向上”，而在水平镜头中，郑保瑞则会让人物“漂浮起来”，在远景里强调人物站在高处的“悬空”，暗示他们以暴力爬升至此的难以持久，并伴随着古天乐对林峯的告诫，“叫你不要搞事”，暗示他将此处当作积极奋斗之地、捍卫正义行为的天真过度。更有象征性意味的是，古天乐说出这番话的时候，他正在为女孩放风筝，郑保瑞让风筝飞向城寨夹缝之间的远处，那是“暴力世界”之外的光明之地，有着整个画面中唯一的一线明亮，风筝却最终坠到了地上，象征着人物的命运必然。

显然，郑保瑞将最大的心思花在了九龙城寨的场景设计，以及场景与构图和人物的交互之上。而在文本层面，他给出了简单而直接的内容，让主角团达成了一时的真挚友谊，又在注定的黑暗暴力世界中毁灭殆尽。为了丰富这个层面的表达，郑保瑞找到了一种别样的方式，让人物致敬甚至Cosplay了中外电影里的代表性内容，如古天乐初战林峯时的《黑客帝国》式打斗，回溯曾经决战时对《星球大战》光剑对决的模仿，以及林峯兄弟几人初战时所带面具中对经典港影的映射。反派攻陷九龙城寨之前，他们集体打伞的一幕仿佛还原了《热血高校》，本片的漫画式暴力风格也确实让人想到了彼作的导演三池崇史 这些作品都象征了当代文化里的绝对光辉一面，而在本片中则成为了人物被社会环境赋予的“积极表象“，似乎也是替天行道的正义之举，本质上却是替古天乐等大佬罪恶的暴力执行。

古天乐的命运正是最完美的表现，他成为了实现目的而无意间杀死了任贤齐与林峯的父亲，即使在当下试图与二人建立真挚的友谊，却也无法避免对方的复仇。在最终决战开始之前，他终于也从“上方”落下，在“下方”对城寨的高层徒然仰望，“一切都是命中注定”，阶层的无法跨升、对其唯一手段之暴力的彻底迷失，正是所有人的命运使然，就连其中的成功者古天乐也不例外。他们的真实情况就是林峯在最初奋斗时抬头看到的飞机，那是最具有现实与时代感的画面细节，是香港“腾飞”的标志，于他而言却只是黑暗逼仄的九龙城寨之中无法触及的高空一隅。

他对洪金宝的相处态度正是如此，可以为了林峯而一时地逆袭威胁，却要在更关键的时刻走向弱势一方，支撑自己的友情在过往的揭露中摇摇欲坠，而与之相应的则是对抗黑暗能力的弱化，在大老板真正拿出武力时只能勉强一战。

而作为对此的表现，郑保瑞继续活用作与环境的交互才是影片的重点，甚至构成了表意的主体。在人物知晓真相的段落中，日常氛围的评弹音乐始终环绕，这让它引出了最终的“积极日常之假象” 随着众人的分裂一步步推进，场景里的明亮阳光的占比也愈发减少，最终化作了完全的暗色世界。

九龙城寨是现实世界的极端化形态，其中也带有古天乐等人的主观性影响，他们用善意投入了局限性的光明，对应着那些生活在寨中的善良百姓。但他们必须以暴力的形式得到并维护这个世界，因此其世界本身也就是不可持续的。古天乐死亡，而代表“光明一面”的传统节日庆典也被反派玷污，传统的香港被“搞得不三不四”。

在最终的决战里，郑保瑞将动作的超现实程度拉升到极致，反派甚至有了金钟罩的“硬气功”设定，并用台词直接喊出点明，对表面的“现实性”不再做任何的伪装。而其逻辑也依然如前所述，极致的“超现实”是对超能力或高武漫画的映射，带来了表面的“闪耀”与内里的黑暗。打斗漫画，甚至武侠作品，都成为了对“暴力”本身的美化修饰，象征着以“追逐美好生活”为目标，并维系其存在的暴力行为。 围绕着这种暴力，郑保瑞再次使用了九龙城寨的阶梯式结构场景。主角团与反派持续地打斗，林峯一直处在悬空的状态中，与想要击落他的对手搏斗，带来了之于“阶层”的奋斗意味，是”暴力”的正面，而其他人则处于底层，比林峯一边更多的阳光洒在这里，是他们对社会底层注入光明的奋斗意味，是“暴力”的另一种正面形式。他们取得的胜利也是惨痛的，无法阻止风筝的落地。而在胜利之后，他们站在了光明之中，繁华的香港楼宇却依然只在远处，飞机也依然只是掠过了他们头上的高空，他们依然只能转身回到背后的九龙城寨，那才是属于他们的生活。

在最后的部分，“流行文化范畴里的活用也从“动作”进一步扩展，去到了代表“和平美好”的流行音乐之上，反派占领九龙城寨，高唱张国荣的《monica》，这代表了香港流行音乐的黄金时期，是香港在表面上的消费与繁华之极致，而这种美好却是对九龙城寨中善民被欺压之暴力现实的遮掩。最能体现郑保瑞对此“有意”的细节是，他为演唱加上了卡拉ok的字幕，以此强调《monica》在此处的特殊表意功能。

这种对流行文化元素的致敬与“负面延伸赋义”，带来了本片极度的风格化特质。而以高度的风格化带来现实世界的极端化扭曲呈现，淡化文本与传统叙事，强化场景本身的信息功能，也始终是郑保瑞的个人风格，只是每部作品中会以不同形式做出落实。而不同于《狗咬狗》等作品，本作的“超现实漫画化”应该是一次创新，除了更为具体的明暗对应之外，本片整体其实都高度吻合着《龙虎门》等港漫的风格。

本片是郑保瑞“玩心”颇重的一部作品，就像本文开篇所说，它在其他“非核心玩法”的环节并不算很用心，也显得比较“粗糙”，郑保瑞对它们的打磨并不上心。这肯定不代表郑保瑞的能力，在更有野心的“正统”作品中，他展现出了更高的创作水准。比如他的上一部《命案》，技法丰富，表意完整，拥有着很高的导演能力。作品着重于“天命与人本性之不可逆”的合一，将二者始终结合起来。

仅仅是在《命案》的开篇，我们就可以看到郑保瑞的能力。林家栋和杨乐文的相逢就是天命的安排，上苍化作了一只黑猫---迷信里最富有不详寓意之物---从杨乐文手中跳下，又来到林家栋身边，此时远景的二人分处梯坎的不同层级，却彼此遥望，暗示了突破“不相识”之鸿沟的命运相交。

作为其相遇引子的，则是又一重的天命无情。林家栋替美美姐改死命，却因为上苍化身的雨而失败，美美姐随后被连环凶手杀死，一切都与上苍的雨有关：美美姐架不住法事是因为雨落入塑料蓬，杀手因为雨才用报纸遮，水让美美姐在报纸上的广告印到手上，引发杀手冲动，随后杀手从警察手里逃离也是因为警察被雨滑的路崴了脚。

天命是无情的，剥夺人的生命，就像杨乐文对此场景的进入也由“雨”引导，打湿了送外卖地址而走错到了死人房间。同时，这一切又是人自己的性格导致，美美姐性格暴躁才不遵守改命规矩，杨乐文则天生凶残，在看到尸体后兴奋异常，踏着鲜血，激发了走向灭亡终点的杀人欲望，与犯人的猫眼对视在侧面全景里几乎是在直接沟通，接收对方同样的凶暴本性诱导。

林家栋则同样如此。他为别人改命，但自己也陷于其中，与杨乐文的相遇导致前往墓园改其祖父坟的位置，随之看到了前女友的死讯，此后更是因泥石流（水）冲垮墓碑，被前女友父母指责，发作了自己的精神病遗传。他看似通晓命理，给杨乐文等人改命，实际上一切都是不可改的，他的所有努力甚至都不过是上天的安排，是走向各自结局的必经之路。没有杨乐文，他不可能发作精神病，而杨乐文也不可能在对他的失望中最终杀人，这是凶暴的本性，都是人的性格基因。

改天命就是改本性，林家栋似乎了解命理，却终究不能察知人类本性的复杂，因此也就改不了天命。天命和改本性都是逆先天而行，人类不可能驾驭推演的“火”，也窥探不了其他人的全部内心，包括林家栋，就像他对美美姐和杨乐文都无法完全掌控其对改命的行动一样 对于这一点，片名已经做了很好的揭示：片名亮出时，“命”字被横向放置，强调了与“案”的本质性区别，而非表面上的词汇意义。“命”是上天决定的命运，“案”则是本性导致的犯案，二者合一形成了“命案”这一结果行为。

郑保瑞无疑是一个喜欢“玩”的导演，而这一次的他则“玩”得依然尽兴。这并非集中于动作血腥度，而是对“动作解构”的设计与把玩。事实上，《九龙城寨》里的郑保瑞就是对姜文名言的完美契合：“为了这碟醋，我才包的这顿饺子。”

过去几年香港犯罪片处理“九龙城寨”时通常将其混乱的那面做夸张化处理以融进类型内容中，也就或多或少“妖魔化”了九龙城寨（准确来说是一种工具式的借用），《追龙》就是一个例子，在看本片预告时我也隐隐担忧会不会过于奇观化，但看完之后倒觉得还好。

《九龙城寨之围城》花了不少功夫去表现日常，人们如何工作，如何生活，如何互相关照（顺带一提，不少香港影人就是这里出去的，比如杜sir）， 这些生活是一代港人的记忆，深切的生存记忆。从这便能看出郑保瑞的关切——当然，城寨是乱，是不好，又臭又脏到处滴水时不时还停电，这里有吸毒的卖身的，但这不是全部。 你们其它人把它做成食人兽，但在我这里不行。对城寨稍有研究过的人想必看过不少相关的记录影像资料，事实上影片中的这些现实笔触恰是让我忆起看《城寨》时的感觉。

城寨 (1975)

8.2

1975 / 中国香港 / 麥繼光 蕭景路

相较于“城寨”概念的空间复杂特性，影片反而呈现出异常明晰的迷影谱系，以警察故事为始，杀破狼、功夫、怒火重案轮番上阵，夸张狂放的动作风格不只为漫改之底色，亦是“尽是癫狂”的考古，当然也有局促，如较高的场景复用率（那个过道出现的次数有点多不是吗？），最后一场戏的安排等等。详细展开说，有些场景的表现我认为是应该做到更好的，比如陈洛军初入城寨在理发店的那场打戏，有几个镜头你能够很明显地看到后面的人在摸鱼，那种罗维《精武门》式的丑陋群战，又比如在预期中我以为会有不少的与城寨空间联动的动作戏，如成龙家具城的那种调度，但甄家班到底不是成家班，更多的还是地面搏击，这点个人感觉有些可惜。再比如平民角度还是有点缺失，如果街坊有辅佐作用会好点？

再说最后一场。

要是打破冷兵器设定的那俩手枪男换成飞刀客或者是甩暗器之类的或许会更好些，目前这个表现实在太破功了，而且这俩人从造型来看就很违和，像从另一个片场赶过来还没来得及换装似得。他们的作用是将最后的戏份往上层空间赶，但很难说服我就是了。解决大BOSS的场面调度的确不可能不想到《尸家重地》等一系列僵尸片，几个人捆住对方也像用墨斗线抓住僵尸一样。在这一场以前，我是把这个金刚不坏的反派理解为火云邪神的那种存在的，但随着时间推移，各种刀枪不入的逆天表现就很自然地联想成千年尸王，所以，说这么简单地打败它是一种偷懒吧又好像不太是。

另一个痛点，个人认为如果说片中的地缘政治隐喻引入尚有存在理由，那么延续《命案》- 银河映像的宿命论母题呢？在这里它被处理得很干脆但也很无聊，就是一些包括主角在内的人物前史交待， 其中陈洛军在中段突然变成仇敌/兄弟之子让我感到愕然（其实任贤齐出来的时候能隐约猜到一些关联），他这么快相信与接受这个身份的表现更是叫人有点摸不着头脑，本来我以为只是被洪金宝出于利益目的冤枉或者是巧合有个同名陈洛军，但没想到真的是这样...给人感觉这部分像是为了保持某种作者性标志性而生生植入进来的，一种僵硬的复制感。

还是再多说一句，这是我看电影时候的碎碎念，所以，全是剧透！！！

首先第一句：不要喝饱饱地去看啊啊啊，否则你会像我一样：啥时候不打了我去厕所啊啊啊啊，然后一直憋着直到憋死。从头打到尾，一点不夸张。

但是这个影评，没怎么讲他们是怎么打的，因为我真的，目瞪口呆。

碎碎念开始：

看着一卷卷钱，感慨就是，有钱人有花不完的钱，而能吃苦的陈洛军有吃不完的苦。

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那个王九往公交车上一贴，乍一看没啥，不就是跑得快了点嘛，后面镜头一转，我草，这是二层豪华巴士，我靠，这就有一点高层公寓撞见鬼的感觉了。

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我看陈洛军抗煤气罐罐，拎面粉袋袋，我说你们香港后生仔有使不完的牛劲儿是吧。

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你们城寨，应该开个收费项目，让那些喜欢跑酷的人进来，收费，保证一大笔收入。

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龙卷风：收工啦。

突然就来活儿了，来了个莽撞的后生，大家都愣住了。陈洛军，你这是在太岁头上动土啊兄弟？

哈哈哈哈哈哈哈理发师，理发师手下向来不留人头。

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“需不需要帮手？”头上满满粉色卷卷的女士于是问道。那请问你是包租婆还是传说中的小龙女呢？

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被狠狠锤了一顿的陈洛军倒在地上像被暴雨打坏了翅膀的麻雀，抽了一口气，那个效果，就像是被扎了个洞的气球，嗖💨就没了声响。

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扮料的大叔告诉陈洛军，这个一勺，那个两勺三勺七勺陈洛军be like：痴呆猫.jpg

发出了啊的声音。

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船上，竟然还有有头发的陈洛军。

你竟然还有过，有头发的时候，令人震惊。信一叫他光头佬，说的没啥毛病。

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这个电影的音乐意外得好，从开头的舞厅歌曲，到打斗时刻紧张的配乐，完美。

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被打得满地找牙，逃跑也不忘吃饼。

贫穷的陈洛军的一生be like：↑

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鱼蛋妹：找🐔啊？

哎，小姑娘也是苦命人。

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我以为你去买圈圈糖是想哄哄小姑娘，结果你给自己戴上圈圈眼，去打架。

让我吃惊的是，这人渣这么抗揍吗？？？？比陈洛军还抗揍？！你们这帮伙计下手可黑啊我都看到了，虽然能看出来没认真打，但是我还是强烈建议王九打过来的时候，让这个人渣先上！！！

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陈洛军觉得这里像个家，像是个他从来没有拥有过的梦。看电视的大家，其乐融融坐在一起，有说有笑。他是个刚进入城寨的外人，迷茫又带点羞涩，看着说说笑笑的街坊，还不知如何融入。

搓起的麻将，就不会放手，输了就要认，然后立刻就明白了什么是人心险恶。

“三缺一啊。”

缺个冤种是吧。

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鸿门宴是吧？你们一群大佬往那里一坐，怪吓人的。

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送给你的，迟早都会回到你身边。

陈占说送给你吧，蒙上眼。

我有在想，这一场，龙卷风是怎么赢的。

陈占没道理放水，谁不想活着回去，妻儿老小，热炕头。

闪回的片段，老一辈的回忆，也就戛然而止了，终结在定格的照片。微笑着，但酸楚。

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龙卷风盯着那堵墙的时候，风筝落地了。

像一颗石头。

友人曾经留下的痕迹还在，只是人不回来了，但是后人，会被风带来，像是风筝，随着风，再次起飞。

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秋哥，大把大把磕着药，吊着命要复仇，出手有大佬风范，只不过，陈洛军为了活命的招式，一些摸爬滚打中学来的经验，打得大佬也满地乱爬，没了章法。

照片里微笑的女人，年幼的孩子，和要死却没人送终的年迈之人。关狗笼的屈辱，和惨死女人孩子的尖叫，我大概能想象秋哥打出的每一拳的恨意，都在累积。

然而，迟了。

自己已至风烛残年，而仇人的孩子，刚刚长成。

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复仇，是最愚蠢的事。来自遥远大陆的另一个故事的主角，也死于肺病。

恨意，蒙蔽人双眼，许诺了城寨，只求仇人一死。

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看着大老板也咳，你们都是死肺痨是吧？

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王九开始打了，我特么就倒吸一口冷气，一开始公交车之战，真的是幸亏陈洛军跑得快啊。。这要不是进了城寨，这不得直接变成筛子。

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我靠这个疯子，一把绳子，彻底终结了上个时代的恩怨。他拿着信一搞来的ktv机器，唱起了monica。摇曳，但是令人生畏。

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0723，这个电话是谁的？龙卷风，信一，十二少，四仔？

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tiger叔说“死了”，我好害怕。

河边亦或是海边，小船，看到那几个人，还像是个人，我松了一口气。

麻将铺开，四人局。

日子就这样下去也不错，没有仇恨，也没有风险。

牌桌上垒起的麻将，陈洛军盯着，然后离开。

我开始哭，我在想，坏了，一缺三。

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这座废墟，巨大的，空洞的，充满虫豸又缺乏生机的废墟，还是可以看到天空，偶然有飞机飞过，也会有风筝在狭窄的通道里飘起。

当风旋转着，卷起纸屑，也会有希望，随着风起舞。

或许，龙卷风还在这里，只是这次执风筝的人，换成了陈洛军。

往后的路，要自己走了。

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故事的最后，小巷的天空已经装不下那么大的飞机。

END

呢齣籌備多年嘅《九龍城寨之圍城》終於搞撚得掂順利上畫(起碼都快撚過麥浚龍嗰套《風林火山》先)。小弟其實又未睇過小說又未睇過漫畫，所以入場真係白紙一張。

首先製作嚟講算係比較精良，還原咗80年代九龍城寨嘅面貌，美指應記一功。今次個故事有小說打底，編劇應該會好寫好多，冇咗啲兒女情長，反而著墨喺手足情，班𡃁仔都做得幾熱血㗎。男主角嘅林峯可謂改頭換面，甩晒陣電視味(雖然《神探大戰》已經好咗唔少)，今套都算係佢喺影壇嘅代表作。加埋劉俊謙、張文傑、胡子彤都唔少嘅戲份，班老嘢都肯退居二線，算係唔撚話得喇。

睇動作片點可以唔講動作設計，甄家班嘅谷垣健治絕對帶嚟咗一流嘅動作設計，之前睇佢設計嘅《浪客劍心系列》已經賞心悅目，今次可謂更加黐線，喺城寨狹窄嘅空間都可以玩到咁多花臣，出年嘅金像獎最佳動作設計應該都冇對手。

講真，呢種類型片真係買少見少，可能大家依家真係唔多鐘意動作片，喺呢個時勢睇到一齣拳拳到肉嘅動作片都算執撚到啦！

PS：睇好出年鄭保瑞冧莊金像最佳導演！

綜合評分：8/10