桃花坞出游季

心心念念的桃花坞3终于播了，老粉丝第一时间打开，看了两期不得不说节目诚不负我，上来就笑点密集，嘉宾人设鲜明，目测会有很多新名场面，喜欢看大型人类社交故事的狠狠期待了谁懂！

这季我觉得好看的点有不少，等第二期更新的时候又把第一期重温了好几遍，新老坞民的融合与碰撞要素过多，可以去细品。

先说新坞民，大多数人适应得挺好，而且很快找到了独特的设定。张国立出场，终于有人能跟宋丹丹互怼了，父母爱情cp在这个节目上被消化得特别有趣，任敏勇敢小妹妹很可爱，跟汤汤产生矛盾那里，主动表达自己的想法，不精神内耗，羡慕这种爽快的性格，鸟鸟这个极度社恐的i人很有代表性，宋茜不愧是专业爱豆出身，广场舞大赛那个环节表现得很棒，直接把大家关系都拉近了，简直是气氛组担当，佩服这种把事情认真完成并且做得很好的人，放在这种社交节目上也蛮突出……

再说徐志胜、小辣、略琴、泷泷、孟姐几个老坞民，建议在这个系列一直常驻下去，他们都是有点综艺感在身上的，太知道怎么玩了，嘴上喊着“向丹而行”，这季主打一个别人不动他们也不动，实际上各自心里都有小九九。关键是很轻松就能贡献亮点，第二期小辣和孟子义给徐志胜卸妆我看一次笑一次，孟姐犀利快言快语、小辣氛围担当、徐志胜倒霉担当，这块儿要别人来估计就没那么搞笑。泷泷人设不倒，大事儿清醒小事儿糊涂，还能被王传君坑了一把我真的笑疯了！李雪琴特别能跟任敏共情，情绪敏感的人真的看不得这种呜呜呜呜……有他们几个，这节目灵魂就拿捏住一半了。

最让我难忘的情节莫过于第二期宋丹丹和张国立缺席的时候，孟子义打头，把周一围推上当选坞长，然后大家又开始混乱开会，搞了一大堆flag。我愿称之为：反矫大师节目组遇上口嫌体正直嘉宾！王传君这个不爱被push的人，也被王鹤棣push动了，想要轻松苟过享受平淡生活的社恐人士人比如鸟鸟，到了集体里面，也不由自主地开始跟大家一起热闹了，完事了可能还觉得“那个不是我不是我不是我”。

第二期里我印象最深刻的片段还是任敏汤晶媚的“乐队矛盾”事件，大家看片的时候一定要仔细看一看，我觉得每个人一定都会有不一样的观感吧。这一段人物性格体现的就很鲜明，两个人也都有自己的立场。汤晶媚的性格第一期就让人感觉到是直来直去的也不奇怪，不过任敏也直接发语音表达感受却是我没想到的，虽然有冲突有误会吧，但是两人最后也得到了和解，作为观众的我们确实也看了一场大型社交实验。

看两期感觉桃花坞3初心不改，是在努力做社交综艺的。有时候从众行为不光在于你想不想，环境和气氛拱托到位了，人就是会展现出奇妙行为大赏。救，我的生活里真的不能没有桃花坞，已经开始期待下一期了。

对于汤任热搜，我只想说：

一个自私，一个白莲。我看选择题A汤B任C都好我就笑了。这世界上没有“八斤八两”这个词吗？

无所谓，人无完人。观众真没啥立场去指责这俩。

我就是想笑，哈哈，节目组会玩啊，第一季的时候说什么社交实验类综艺，是人有钱就变坏吗，还是一开始就不是个好东西？

火了一个孟子义就觉得自己找到致富之路成功之道了，把这个套路玩得出神入化了，这世界真这么简单？

孟子义先黑后火是她本质也没什么坏心眼，就是说话不过脑子，观众不知情的时候骂的越凶，后来了解之后就会反转越多。但是这世界上有几个孟子义这类的？不是被观众骂过的都能红的好吗？想最终得到观众认可你没两把子真材实料就敢赌？拿这个模板去套路所有人不知道是蠢还是什么。

汤任但凡有点脑子都不该陪节目组演下去。任提了方案，汤反而想撇下任另立山头，任被排挤转头就去梨花带雨，二十多岁人了，被喊几声妹妹就以为可以恃幼生娇？这俩货真的都既不道德也不理智。不会控制情绪，徒留笑柄。

我只是对节目组失望，阵仗搞得轰轰烈烈，装模作样做一堆心理学社会学科普，实际上还不是败絮其中。天天设计一些矛盾抓马情节炒热度，你有没有心啊？

偶尔的八卦茶余饭后会有人想凑过去吃瓜，但你天天造瓜观众也累啊！伤不起呢，上学上班挺忙的，哪有时间天天看你吵架？

反正我吧，只想看些真挚的东西，别装了我说。

写在前面

从第二篇集结片开始，节目正片就要开始了，涉及到的人多了起来，互动也会更多。希望咱们以观察、观摩为主，这边不建议单凭镜头前的互动就来断定嘉宾之间的关系甚至于进一步脑补出其他戏来，嘉宾们之间的互动绝不止镜头呈现出来的那些，断章取义的事咱不做哈。我们要做的是聚焦具体呈现的社交场景，观察小王老师给出的反应，体会高质量社交反馈带来的愉快和自在。有我觉得不合适的讨论我会删除，各位见谅。

进入正文啦

1、忙内接人——分寸感感人

节目组分配了本季最小的一对忙内（是的，虽然熬成了老坞民，但小王老师年纪还是桃花坞第二小，你说说多气人）去接年纪最大的一对长辈，和丹妈的关系自不必说，和国立老师也一起路过《我在颐和园等你》，小王老师飙着四川话蹦蹦跳跳的去迎接国立老师，非常自然的把俩人的箱子都接了过来让他们仨说话，其中丹妈的箱子是从任敏手里要过来的。感慨一下，小王老师的爸妈把孩子教得可真好，后面你仔细观察，他有特别多自然而然的、“顺带手”的善意释放，小王老师的教养是在骨子里的，并且眼里有别人。

一路上丹妈和国立老师都是北京熟人之间的那种“怼着聊”，不了解他俩关系的、或者不熟悉北京人之间说话方式的可能会不太习惯，我也以为小王老师这个时候会出来和和稀泥，但，他没有。一路上他饶有兴致的看着两位前辈拌嘴，一副吃瓜的模样。你说他没有态度吗？也不是，他用沉默支持了丹妈，本来他们就是最后一组出发的，确实路上停留越久前面的人等他们会越久。但他又默默掏出手机拍照，和国立老师说“照片我拍了，一会儿我发你”“等到了我天天陪你去找角度拍照”，妥帖的照顾了国立老师的情绪。小王老师是个讨长辈欢喜的孩子，撒娇、卖萌、耍贱这些大家都知道，但其实小王老师还是非常有分寸感的，返回去看《人物》采访说的——他心里特别清楚他要做的每一件事情，后果是什么，他很有分寸。

开心吃瓜的小🐶

再多说一句，从这一路的处理感受到的。有时冲突发生的时候不需要第一时间冲上去“解决”，很多时候那个冲突就是个伪冲突，或者说你再让子弹飞一会儿冲突双方就能够化解那个所谓的冲突了。有点像我们老说的小朋友之间打架不需要马上管，大人有的时候其实也是这样的。冲突的产生有利于表达自己的意见，说出真实的想法，只要方向不走偏，是件好事。

2、分房——目标导向大师

本期社交重头戏来了，17个人分三间房，7：5：5。事实证明，如果不是有特殊的任务和要求在，谁都倾向于和更熟悉的人一起，我们眼中的“社牛”也是如此。

从先导片第一集开始，大小王就开始念叨到了桃花坞会不会在分房阶段被分开，集结片宣示主权到了正片第一集更像是一个预言了，分房要抽签决定，还要使用no push装置来确保每一个人都满意。整个分房的过程向我们生动展示了在一段关系里什么叫“三分天注定，七分靠王鹤棣”。

“三分天注定”的运气一上来就用掉了，大小王和老江抽在了一个屋，老江是分房时唯一有可能和小王老师抢夺大王的人——他俩是大学同班同学，老江想在一开始和这个最熟悉的人在一起。这个结果简直皆大欢喜，小王老师兴奋得立马送上他标志性的欢呼。

但no push投票阶段显示17个人中有人不满意自己的抽签结果，根据规则要二轮抽签，想到有可能要和君君分开，这时，“七分靠王鹤棣”开始上线了。

小王老师先是提出了可以私下小范围调整的建议（事实证明最终推动分房僵局解决的还是这个方案），或许是时机还不成熟，这个方案没有获得通过，所有人进入第二轮投票。你注意大部分人在到手的鸭子飞掉时会有的情绪，小王老师都没有，他不内耗自己，情绪对于解决他和君君住一起的问题毫无帮助，这时咱们小王老师的目标导向大师上线了，他会用更“有效”的方法来达成目标。

你别太爱了，哈哈

片子放到这段时，满弹幕飞的都是“哈哈哈哈哈”，想不到吧，小王老师选择“明箱操作”，哈哈哈哈。是不是忽然又些熟悉的记忆攻击过来？记不记得在《密逃》里，面对不会做的题我们的小王老师是怎么解决的？

这个家真的不能没有小王老师，大王老师只会悲秋伤怀，被动接受，小王老师才是那个想尽办法主动护家的。

我们再来call back一下《人物》采访对于小王老师“自由”的描述：“王鹤棣是那个真正自在的人，有一种「想干什么就干什么」的自由。这种程度的自我「刚刚好」，真实，不招人烦，反而让人觉得放松。”这就是为什么王传君会这么喜欢棣棣，棣棣这种天赋型的、真正的、尺度很好的直来直往我行我素太吸引王传君了，我妄自揣测一下，我猜这投射出了王传君理想中的自己。

你说桃花坞生活有没有规则？有但也不多。而且小王老师明白，这些规则都是为节目呈现服务的。在这里聪明的人在利用规则，笨一点儿的在跟随规则。小王老师呢？他说了他来桃花坞是回家，是和喜欢的人好好的玩家里给准备的他喜欢的玩具，他这样做家里人也会开心，所以他选择了以开心为目的来和规则互动。

p.s.：

小王老师来到澡堂就直奔大王和“离家出走”那一部分我会放到加更第一期去写，好好说说他们的爱。

还有个细节，小王老师真是个眼里有活儿爱收拾东西的小东西。泡完澡进了大谷仓，小王老师在后面默默的收拾大家的鞋了后才换鞋加入讨论，在直播和做饭时我也发现他爱随手收拾，再次感慨家教真好。

本人十多年资深罗英石铁粉，一直看不上挂羊头卖狗肉的山寨老罗的某些节目。挑挑拣拣的看了这么多年国综，桃花坞第二季曾经给我的感觉还是有点东西的。

作为第二季的老观众，最喜欢二傻和650。特别是二傻，一个是文艺男中年，外表不修边幅内心柔软做饭好吃，一个是小镇出生的阳光男孩，没有流量包袱，能接各种梗，两个人在一起笑点浑然天成，化学反应很棒。孙怡和江疏影也是没有女明星包袱，豁得出放得下，和二傻气味相投。这才是最适合中国观众体质的慢综艺天花板🙌🏻🙌🏻

说到慢综自然绕不开老罗的作品，毕竟供养了那么多的中国综艺制作组☺️而第三季作为所谓的低配版花少，就更绕不开了。（花少原型：罗英石的花样青春/姐姐/爷爷）其实老罗这个人，最擅长的还是挖掘嘉宾性格的闪光点，他的风格是从来不会制造冲突，制作的节目平淡但可看性极高。我觉得摘星屋的氛围整体式来说非常符合我的取向。但纵观整个节目觉得谢涤葵把握节奏的能力还是差了很多，节目的看点主要靠嘉宾自我发挥。属于抓着一手好牌随便瞎出那种。像王鹤棣王传君，汪苏泷辣目雪琴等老成员就属于是不需要费力调教就在节目状态调性里面的那种成员。而孙怡，江疏影等个别新坞民也迅速在两期节目里找到了舒适的节奏快速适应了。只有有些嘉宾🙌🏻确实找不着调，有点下头。

节目冲突什么的只能说谢涤葵求仁得仁吧。作为观众，我还是更怀念第二季的那个氛围。这一季可能摘星组才是唯一的乌托邦。

朋友们你们有没有过这种经历：

明明是你提出的创意，兴高采烈地想和小伙伴一起实现。

结果一转头创意被小伙伴征用，改造成了升级版。

改造就改造吧，最后还被通知这事儿跟你没啥关系了……

这种糟心事儿不仅仅会发生在职场，任何一个需要社交的地方，每天都在不断循环。

最近，自开播以来每季都有抓马场面的《五十公里桃花坞》也上演了类似事件。

九分钟的节目片段冲上了两个热搜词条——#汤晶媚组乐队没带任敏##任敏哭了#，甚至让网友连吵了三天。

刚看见热搜时我很疑惑，没组上乐队就没组上呗，咋还哭了呢？

为此我去补了一下节目，看完之后我的关注点不是谁对谁错，哭与不哭的问题。

因为综艺节目的剪辑和人设问题，真相很难置评。

但这其中存在另一个值得讨论的问题。

就是面临无法消化的情绪，到底是忍气吞声就此妥协，还是向对方准确输出之后再解决。

虽然事儿只是一件小事儿，但却引起了广大网友的关注。

针对这件事情，网友的争论主要分成两拨。

一拨儿网友认为这么点小事儿没必要较真儿，任敏戏太多，哭就是为了用眼泪博同情；

另一拨儿网友认为任敏受了委屈，哭是人之常情，有理必须要争。

任敏在这次事件中表现出的态度，自我情绪的输出，也被部分网友认为是拒绝职场霸凌的优秀代表。

事件起因是任敏向汤晶媚提出想组一个乐队，自己当主唱，连名儿都想好了叫“半吊子乐队”。

汤晶媚很赞同任敏的想法，甚至帮任敏规划好了乐队成员。

两人本打算开始找人组队，但任敏要回去做饭，就暂且将组乐队的事情搁置了。

事情就从这里开始脱离了任敏的掌控。

汤晶媚四处转悠独自摇人，频频碰壁。

最后和宋茜阐述想法之后，宋茜分析了一下组乐队的可行性。

宋茜认为大家都没有乐队经验，也不擅长乐器，所以只能从零开始。

一句话概括就是这事儿不行，不过可以另辟蹊径。

最后两人商讨的结果是乐队的每一个人学一样新的乐器，脱离原有的理念框架，成立一个“从零开始”乐队。

这么一来，任敏之前当主唱的想法就完全被推翻了。

但“从零开始”这个想法实际上脱胎于任敏的乐队创意。

汤晶媚显然也意识到这个理念和任敏的想法已经背道而驰，原地召集室友组队。

任敏做完饭发现自己那么大一个创意竟然没了。

不仅创意没了，可能组乐队这件事也轮不到她了。

这事儿搁在谁身上都不可能一下子就接受。

而且当主唱是任敏一早就打算好的。

她在第一期的破冰见面会上，表示自己为了桃花坞的联欢会，提前练习了半个月，准备要唱王菲的歌。

汤晶媚告知任敏，原来的想法不可行，升级成了另一种形式。

如果任敏接受可以随时加入，如果不接受，这个想法不会被放弃，只能是任敏自己重新组乐队。

说好的携手一起走，结果你半路放了手。

任敏情绪崩盘，越想越委屈，直接在微信质问汤晶媚是不是已经不打算带自己了。

汤晶媚收到消息表示很冤，其实没有这个意思。

宋茜后来才知晓创意来源于任敏，帮汤晶媚向任敏解释了放弃原有方案的原因。

然而采用哪种方案都是次要的，这不是矛盾的重点。

旁听生孟子义总结了一下矛盾的根源，就是“用了别人的提案，但是不想带别人了”。

这也是任敏在意的点。

任敏无法认同汤晶媚在没有和自己商量的情况下，和别人组了队。

而且本来说好一起，自己却被排除在外。

她大胆开麦，向汤晶媚要一个解释。

弹幕网友评价任敏的行为像极了00后整顿职场。

还有网友羡慕任敏不够圆滑但足够直接的样子。

节目播出后，网友对两个主人公发表了不同的意见，一部分人骂汤晶媚故意不提乐队是任敏的创意，做事儿不厚道。

但在节目最新放出的花絮中，汤晶媚在去找其他人组队时有明确表示过，乐队是任敏的想法。

另一部分网友扒出任敏其实会乐器，可她只是想当万众瞩目的主唱，不顾及别人的感受。

人在各自立场上阐述的事实都会有所差别，这其中真相如何恐怕只有两个当事人才知道。

我前面也说了，今天咱们谈论的重点不在于谁对谁错，重点在于情绪输出。

说实话在综艺里这么敢表达自己情绪的艺人确实少见。

别说是艺人，就连普通人都早已经习惯了戴着面具生活。

人们在社交生活中更倾向于展现正面情绪，给别人提供情绪价值。

但这种给别人提供的正向情绪，反射给自己的其实是负面情绪。

让别人开心，就只能自己吃哑巴亏。

围观完任敏汤晶媚的矛盾始末，一些网友表示自己经常因为不够勇敢，闷声吃过无数个大亏。

鸟鸟作为任敏的室友，事件的目击者，也表示能够表达自己的感情，是一种优点。

道德绑架、职场PUA、被抢功、被甩锅……

现在年轻人在日常生活工作中，不断地陷入上述事件，变得越来越渴望输出情绪。

“发疯文学”的流行就是最好的证明。

“发疯文学”很好的解决了一部分人想要表达不满，但又不敢撕破面具的烦恼。

以调侃的口吻发泄不满，既保住了拼命维持的社交关系，但又很好地传达了自己的情绪。

人们积压已久的负面情绪在“发疯文学”中找到了最佳宣泄口。

一时间，“发疯文学”成了网友们社交的主要方式。

网友亲身实践，自从学会了“发疯文学”精神状态正常多了。

《五十公里桃花坞》中的另一个嘉宾孟子义，曾因为《一年级》这个综艺，被骂了很多年。

主要被骂的是两件事，除了演群演拒绝化群演妆，还因为孟子义不满自己在演出前被换，当场罢演。

《一年级》每场表演都带有竞技性质，还要遵循淘汰赛制。

孟子义所在队伍的带队老师是袁咏仪。

在一次演出比赛前，通过演技比拼，袁咏仪选中孟子义当女主角。

但到了排练阶段，大家发现，凭演技选出来的女主角无法胜任此次音乐主题的表演。

同队的另一个女生田一彤从唱功上完全碾压孟子义。

袁咏仪因事不在，于是作为班长兼男一的成毅，有了表现的机会。

班长兼男主，有了俩身份，权力也加倍。

为了让大家在比赛中拿第一，决定换掉女主角。

那要换就好好商量着换呗，还非得搞个投票。

队员们原本因为孟子义能力不够，对她担任此次女主角颇有微词。

其实不用搞投票结果就已经很明显了。

搞个投票不仅是做做表面功夫，并且会让被换掉的人更加难堪。

结果不出意料，没有人选孟子义。

于是女主角就这么被换成了田一彤。

这场集体PUA不仅很成功，还成功过了头。

孟子义当场罢演，准备退出节目。

成毅等人无法理解孟子义的做法，认为换掉不合适的女主角，能够增加获胜的几率。

孟子义知道自己表现不好，但也是凭演技被老师选中的，结果却被队友们换了下去。

孟子义的关注点在于自己可以让出女一号的位置，可别人不能替自己做决定。

她向成毅和队友表达了自己的情绪，且句句占理。

成毅和队友保证如果比赛获胜后奖励的保送名额会给孟子义。

这件事情最终以队友的道歉和孟子义的妥协结束。

女主角的事情无法改变，但是有了更好的解决方式。

情绪既然存在，大胆开麦才是正解。

然而麦也不能乱开，不合理的情绪发泄叫做“现实主义发疯文学”，那是真“发疯”。

不过当时的评论不少人认为孟子义不仅没有能力，还很自私不顾全大局。

此次孟子义罢演抗争，在很多网友眼中完全是无理取闹，故作矫情。

没想到七年后的今天，孟子义却靠着直言直语成功“洗白”。

孟子义一直很敢，尤其是在《五十公里桃花坞》中，经常嘴在前面飞，脑子在后面追。

很多网友再回过头去看孟子义当年的表现，表示能够理解甚至十分认同。

因为大家也意识到，合理的表达自己的情绪是人的正常心理需求。

有时候宁可苛责他人，也不亏待自己，只会让自己更快乐。

这事儿最有发言权的是彪子。

有啥话当场就怼，绝不留着过夜。

所以懂外耗的人没烦恼，能合理输出情绪的人更快乐。

带着面具生活，隐藏真实想法，怕别人看到真实的自己，也怕看到真实的对方。

久而久之，不仅会失去纯粹的社交关系，还会增加社交焦虑。

如果再这么下去，以后是不是就是i人占领天下了？

看到这里的朋友们，别忘了点赞，关注。

如果有想要表达的观点，我们在评论区交流~

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：梅子

我是新入坑的，主要是因为有周一围，因为我本人比较喜欢这种治愈系的慢综还有文化类综艺，看多了这种综艺我会天然的喜欢一些艺人嘉宾，他们是跟这类节目是适配的，比如周一围的仅三天可见，上新了故宫，黄磊何炅的向往的生活，单院长的万里走单骑等等，看到他们就会有一种岁月静好的感觉，然后再搭配节目里的美景，是真的很舒服的，然后说说这个综艺吧，因为我是新入坑的，我就只看过第三季，首先我觉得这个综艺很真实，新认识的一堆人凑到一起就是会很尴尬，一些综艺他们喜欢通过剪辑让观众觉得他们相处的很融洽，而桃花坞没有，尴尬就真实的把他们的尴尬呈现出来，再就是我很喜欢节目组不去强行设置一些个环节(除开必要的，比如分家挣贡献值，放逐，木牛流马，行为艺术)，就让嘉宾自己发挥，包括桃花币的定价，这很好，还有就是换家庭成员作为惩罚，这个很好，因为会有比如摘星家纯享受生活然后又不怕放逐的，这会导致他们对贡献值的高低没有任何的担忧，可能就会导致节目组的机制进行不下去，还有一点我要夸的就是刚刚开始那个分家的no push，虽然鸡肋，但是真真实实的反映了人们的社交心理，只要不知道是我干的，我就可以偷偷摸摸做自己不好意思做的，以及最后，只要人数多到一定程度，无论如何都无法做到让任何人满意这一定律也被完美展示出来

#宋丹丹退出桃花坞#、#孟子义锐评任敏汤晶媚乐队事件#……自《五十公里桃花坞》第三季开播以来，社交话题再次被推上风口浪尖。

从第一季的满屏尴尬，到第二季对社交关系的大胆探索，再到第三季新老坞民的适应和融合，《五十公里桃花坞》在不断探讨社交议题的同时，也逐渐形成游刃有余的社交场域。

相比于第一季观众对节目模式的适应困难，第三季明显看到大众更能接受这种深度探索社交关系的社会实验式节目，再加上MBTI文化的盛行，越来越多的人热衷于从节目中窥见真实自我，并寻找具有普适性的社交模板。

而本该在第二季基础上稳中求进的《五十公里桃花坞》第三季，也因宋丹丹和张国立的加入和暂离，让节目对社交关系的讨论到了一个新的空间。

不同的社交距离，逐渐完整的社交体系

• 集体

首先，节目对社交体系的第一层解读是“集体”，而集体关系的核心在于话语权。

话语权包含决定和反对的权力，因此，节目对集体关系的讨论，主要是从决定权和反对权两个方面展开。

第一季中的“自我介绍”名场面就突显了两种权力的对抗。

宋丹丹对嘉宾自我介绍的盘问、张翰对“代表作”问题充满攻击性的抵触以及社恐人士内心尴尬但表面一本正经的回答都在一定程度上反映了集体中个人对于话语权的服从程度。

宋丹丹无疑是掌握最高话语权的“掌权人”，张翰是旗帜鲜明的反对者，而其他大多数人则是“不想惹事”的大众本身，这种权力对抗带来的尴尬具有强烈的戏剧冲突，让节目首期充满话题性。

而到第二季的“尴尬九分钟”中，针对要不要“抢活”和要不要办“篝火晚会”的议题，集体中出现了更多不同的声音，让话语权的冲突再次成为节目的第一个爆点。

到了第三季，节目推出了一个极具实验性的机制——“No Push”装置，嘉宾能够在匿名的情况下对桃花坞的各项决定自由地选择“Yes”或“No”。

“No Push”机制其实是对话语权问题的进一步升级，在匿名选择的情况下，集体中的每一个人拥有同等的决定权和反对权，个体的声音终于有了被听到的机会。

但主打“No Push”的匿名投票机制，却在一次又一次的意见不统一中形成了新的“Push”，让分房环节成为了一个众口难调的无限循环。

正如李雪琴所说，“这个‘No Push’机制保护的还是那些本来就不会被Push的人。”

集体与个人、匿名与实名、Push与被Push的问题再一次引发了现象级的讨论。

如果说节目第一季、第二季对社交的讨论还是集中在人与人的矛盾上，那么第三季的创新设计则是把焦点完全放在“社交”本身，让嘉宾作为实验样本，讨论的其实是更大规模、更深层次的集体问题。

• 家庭

其次，“家庭”也是一种极具讨论价值的社交关系。

在冷眼看来，《五十公里桃花坞》第三季主要是从角色配置和金钱分配上来模拟当下的家庭模式。

一方面，邀请张国立加入，弥补了家庭模式中“父亲”角色的缺失。

在《五十公里桃花坞》前两季中，宋丹丹的形象类似于《红楼梦》中的贾母、《知否》中的盛老太太，人生阅历丰富但和年轻一辈有着绝对的代沟，既作为最高统治者对一切负责，同时也要协调家庭内部错综复杂的关系。

因此，宋丹丹既是节目的灵魂，家庭中的绝对C位，同时也面临最强的炮火和误解。

张国立的加入则消解了宋丹丹的强势，承担起更多家庭责任。

在节目中我们可以看到，张国立的到来让宋丹丹有了同频的交流对象，表现更为松弛，而“老两口”的拌嘴模式，也让观众有了更强的家庭共鸣感。

另一方面，桃花币（节目中的货币体系）的归属从“以集体为中心”变为“以家庭为中心”。

这一季节目依然延续分房的模式，嘉宾们以家庭为单位管理桃花币，完成各自的家庭任务。

比如“揽月”之家就是典型的“内外”模式，汪苏泷、徐志胜、李雪琴作为650电台的工作人员，有固定的收入来源，通过提供生活费完成家庭中的责任分配，而任敏、鸟鸟没有固定的收入来源，主要通过买菜、做饭等日常家庭活动实现自身的家庭价值。

“摘星”之家和“谷仓”之家因为有了张国立、宋丹丹的加入，直接划分为“老、中、青”三代，更加趋近于中国传统家庭——老年人坐镇、中年人决策、青年人执行的模式。因此在花销方面会综合考虑三代人的需求，再加上种菜、做饭等家庭活动的加入，家庭社交有了更多讨论的空间。

货币体系在整个社交关系中处于非常重要的地位，它直接改变了集体和个人的行为倾向，因此导演组在三季节目中对货币规则的不断调整，其实在很大程度上推动节目不断产生新的话题和新的社交可能。

• 伙伴

最后，“伙伴”关系则是更加综合地囊括了多种社交关系。

像王鹤棣和王传君就是很有默契的知心朋友。

而这种关系并非节目组提前预设好的，在节目第二季的一开始我们会发现，节目组在叙事上其实更倾向于构建王传君和李雪琴之间的关系，两人在三观上有更多的相似，也有更多的共同语言。

但社交实验的魅力就在于“不可预设”，充满感性的王传君和“火撩腚”王鹤棣却在桃花坞一次又一次的活动中找到了共鸣，成为一对充满“反差感”的伙伴，不同性格的碰撞和融合给节目带来了更多的看点，也让人与人之间的“相似”和“反差”成为节目中一项重要的讨论议题。

650电台则是团体关系的典型代表。

来自东北的汪苏泷、李雪琴、小辣李嘉琦自带幽默属性，同样都是创作者的他们也更倾向于内容输出，因此在桃花坞的社会生态中他们自然而然地凝聚在一起，组成了650电台。

这不仅是性格和才华的相互吸引，同时也是人物原生关系的持续性延伸。

近年来，像《毛雪汪》、《闪亮的日子》、《朋友请吃饭》等挖掘人物原生关系的“小鲜综”节目不断给观众带来惊喜，真实、接地气的互动让人与人之间的情感更加生动。

650电台的团体关系就是这样，在充斥着陌生和尴尬的桃花坞里，650电台像是一个桃花源，延续了三季的故事不需要构建强烈的戏剧冲突，就能实现很好的“陪伴感”。

650电台是《五十公里桃花坞》调节人物关系和情感张力的一个关键，同时，人物原生关系所带来的气氛也实现了节目想要传达的“治愈感”。

这种人与人之间特殊的引力，或许正是《五十公里桃花坞》想要传达的社交魅力。

“社交”的更多面

《五十公里桃花坞》中不同人之间碰撞出的不一样的火花，在一定程度上映射了真实社会中的绝大多数社交关系，导演组让“桃花坞”成为一个“实验场域”，更多的社会议题可以在节目里被讨论。

从第一季的尝试，到第二季的延续，再到第三季的更进一步，冷眼在思考：《五十公里桃花坞》是否还能带来“社交”的更多面？

其实，从节目第三季播出以来，冷眼就注意到了一个问题：这一季素人嘉宾消失了。

在第一季、第二季中，素人嘉宾一直是节目中相当重要的角色。

比如第一季陈陈陈的行为艺术给节目带来了更多的看点和戏剧冲突，而“行为艺术”本身也成为节目中一个重要且亮眼的固定环节，像第一季中让坞民在户外一起睡觉的行为在第三季也得到了新的复刻。

而第二季陈瑜和吴牧野的加入，也让观众看到不同行业人群之间社交理念的碰撞。

冷眼也一直认为，多元的人群才能构建最真实的社交生态，不同的行业和理念其实更能够引发观众对人与人之间“和而不同”的思考。

到了第三季，我们会发现：素人嘉宾隐身，桃花坞成了独属于明星的社交集会。

不可否认，素人嘉宾的隐身确实让节目的关注点更为集中，但不可忽视的是，娱乐圈盘根错节的关系其实在不断渗透到节目之中，更多更深的社交关系隐藏在私下，表面看来更多是一片“祥和”。

虽然这种做法让节目中的社交场更加自然和谐，但缺少的那部分星素互动也让节目和真实的社交世界有些脱节。

素人嘉宾的缺失或许是导演组选择的一把“双刃剑”，但节目最具有争议的地方在于“抱团”。

“抱团”本不是一件非黑即白的事情，在前几季节目中也很常见。性格特质的吸引，不同的熟悉程度，对社交不安全感的规避，本就会带来一系列的“抱团”，而这种“抱团”也确实是节目在不断探讨的议题。

但第三季节目中，导演组将家庭关系强化，金钱关系的分配与家庭密切挂钩，让社交中的“抱团”属性更甚，甚至分裂了节目的内容。

比如本季节目中各个家庭都需要用“桃花币”购买当天的饮食日用，因此家庭成员会更倾向于相互合作实现家庭效益的最大化，而“桃花币”总数最低的的家庭也将面临着更换家庭成员的压力，坞民在集体中的社交自由被削弱，从而选择做更多的任务，维持家庭本身所带来的“安全感”。

那么问题来了，如果没有新的社交“化学反应”，那第三季节目的创新由何而来？

《五十公里桃花坞》第三季播出到现在，导演组的叙事视角依旧以三个家庭展开，“揽月”之家着眼于650电台的创作，“摘星”之家聚焦于王鹤棣王传君的双向奔赴，而“谷仓”之家因还未找到合适的切入点，在叙事上稍显单薄。

特别是在宋丹丹、张国立两位大家长暂离后，坞民们更加缺少集体叙事的可能，让故事体量和庞大的嘉宾阵容相“失衡”。

虽然导演组有注意到这一点，让汪苏泷和王鹤棣互换家庭，希望擦出新的火花，同时也策划了各种集体游戏，希望通过各种主动或被动的互动带来新的社交可能。

但前期“抱团”的副作用还是十分明显，汪苏泷和王鹤棣表面上换了地方，但实际上还是在原本的社交舒适圈里，团体游戏中嘉宾的互动也只是一种快乐的“玩闹”，缺少真情的流露。

反倒是王传君、鸟鸟、李雪琴主动到放逐地“咕嘟屋”夜聊的段落，在离开高社交能量场后安静分享自己的故事和内心感触，让观众们看到了另一种平静却治愈的力量。

因此，如何让嘉宾在前两季的基础上还能产生新的火花？如何挖掘出人与人之间更深层次的情感互动？是导演组需要在本季的模式和叙事上继续重点探索的内容。

在节目播出过程中，观众对节目的高度讨论让我们看到“社交”属性的天然魅力，《五十公里桃花坞》三季逐渐完整的社交体系，也让人物之间的故事有了“推进感”，节目每一季的创新都让我们看到节目组对“社交关系”新的探讨。

通过社交关系打造“治愈感”也是《五十公里桃花坞》能够在“综N代”魔咒下依旧保持高水准的秘诀。人与人之间的关系永远是经久不衰的话题，能从一档综艺节目中“见众生”，《五十公里桃花坞》近乎将“社交”做到了极致。

这当然源自于导演组对“社交实验”初衷的坚持，对社交关系的深层思考和探索，对综艺分享快乐、理解痛苦的价值传达，但同时，冷眼也十分期待能从节目中看到“社交”的更多面。

例牌声明

桃花坞是个常驻多达17人（后面人更多）的社交慢综艺，涉及到的人之间的互动也会很多，希望咱们以观察、观摩为主。这边不建议单凭镜头前的互动就来断定嘉宾之间的关系甚至于进一步脑补出其他戏来，嘉宾们之间的互动绝不止镜头呈现出来的那些，断章取义的事咱不做哈。我们要做的是聚焦具体呈现的社交场景，观察小王老师给出的反应，体会高质量社交反馈带来的愉快和自在。有我觉得不合适的讨论我会删除，各位见谅。

正文

（这一期里小王老师依然高质量完成拍摄，为节目提供了很多精彩桥段和故事。但我写的时候就会面临一些必须的选择，有些点有趣但太过散碎，与主题不太相关，有些点又适合和其他期的内容进行重组，于是这一期在删了加、加了删后终于成稿，部分内容将和加更第一期打散重组。）

在整个第一期里你都能看出小王老师绝不是一个争抢、出风头的人，甭管他是新坞民还是老坞民，甭管他是有名还是没名，他始终如一。更多的时候他都是在下面插科打诨接下茬，偶尔撒个娇卖个萌。但是，但是，一旦出现影响他目标或者需要有人站出来的事情，他也会毫不犹豫的站出来主动控场，比如他已经坦诚得和全世界告知了原因的——他要和君君在一个屋；比如两个长辈担心没人选自己的时候。

1、分房的最终完成——论时机和心态的重要性

分房陷入了没办法通过no push环节的僵局后，大家终于开始小范围讨论怎么解决这个问题。汪台最后提出的方案实际上和小王老师最早提的差不多，但timing这个东西很重要。走过了漫长的过程后，大家才终于发现17个人每个人都选yes的概率太小了，况且这还不是真正的随机选择，里面还有个人意志在，根本不可能通过这个盲选机制达成全部一致。有了这个共识，为了推进到下一步，汪台的方案才能顺利获得通过，因为能达成的共识是尽快进入下一步。反观小王老师在这个过程里没有丝毫的不耐烦，他已经早几步看出来这个方式不可能有结果的，那就抽着玩吧，享受这个行为艺术的过程，反正他会“明目张胆”换瓶子的，那就玩玩看最后怎么憋不住。

汪台的方案获得通过后，小王老师马上出来控场要求当其中一个长老，距离他成功完成和君君住在一起的目标又大大进了一步。按照当时站出来的三大长老和两位长辈的关系，小王老师和俩人都是最近的，也因此丹妈提出老人没人选时，小王老师迅速和雪琴互动了一下，口型上显示“我选我选”。因为丹妈要住大谷仓，小王老师选的摘星，他只能向国立老师发出邀请，中间还引发了丹妈“吃醋”，除了跟丹妈在一起，和小王老师在一起也算是国立老师的第二优选了，分房终于结束。最后的过程间几个年轻人表现得果断、强推进力，令人印象深刻。

2、神灯屋组建成功——全坞恩格尔系数最高的家庭

这个家庭最后的阵容挺神奇的，基本就是第一次抽签的结果，只不过把汪苏泷换成了国立老师，三个家庭里可能这是最接近初始最有沿革的。看似无心插柳的选房成果，后面却透着处处合适。比如这个屋被网友评为“全坞恩格尔系数最高的家庭”——因为他们家用于吃饭的花销占家庭总资产比例最高，哈哈。同样5人家庭的汪台家花了20块钱，7人家庭大谷仓花了50块，而神灯家不算神灯时已经花了118，算上神灯花了168，饮食占总资产高达23.6%，最低的汪台家只有4%，这是什么样水平的差距？！

买东西时财务总监江疏影试图控制一下，小王老师说“有好日子过的时候先过好日子。”剩下两个来采买的也是一个“要不要买个这个？要不要买个那个？我们好不容易来一趟。”另外一个就是“买买买买。我们要不要再多拿一个篮子？”最后连财务总监都给带偏了，同意小王老师买了神灯。后面吃饭时，国立老师和财务总监也对20块钱的5人晚餐表示了震惊，真是主打一个不是一家人不进一家门。

一家四口对神灯的态度

歪个楼我们这届网友是听长辈话的，既然皇阿玛说了“摘星”这个名字听起来不吉利，吉利的咱马上安排——神灯屋，多吉利，有神仙护体又能许愿，哈哈。

3、姐姐成功被收服成妈粉，别人还远吗？

大家都知道我说的是买神灯和篮球的那个段落，我非常惊讶，小王老师是做了什么能够在那么短的时间迅速把一个主打美艳、知性形象的女明星收服成了妈粉的？！“你选一个，妈妈给你买”——我的天。江江可能也是迅速意识到了什么，立刻改口说“老江给你买”。许是因为小王老师那句“好的，妈妈”回应得太快，许是因为后面真的坐实了这个人设，反正这个部分得以保留，很期待撒娇天分上天的小王老师后面和两个美女姐姐的互动。

妈妈给你买😍😍

好的“妈妈”😍😍

有个弹幕在他们买神灯时这么写，江疏影像妈妈，还想着要计划着花，让孩子选一个买；孙怡像爸爸，买吧买吧，反正咱家有钱。哈哈，简直不要太形象了，两个姐姐也不要太宠。哥哥姐姐们你们等着小王老师来征服你们吧，哈哈

放一个江疏影学小王老师喝奶的视频，我的妈，我客观不起来了，真是撒娇届的天花板，问题还长得这么好看😍😍

//video.weibo.com/show?fid=1034:4906717239246937

4、综艺感之神

最后想专门拿出一个段落来吹一下小王老师的综艺感。这期节目中的很多高光段落都是小王老师准确意会到了导演组的设计意图，第一时间给出了准确的、甚至是超预期的反应。他不会让任何一件节目组精心准备的、他感兴趣的道具（玩具）落灰的。我猜两位总导演在看着他不亦乐乎的划船，精准的被神灯和篮球钓到，肯定在监控房里高兴得把大腿拍烂了——这期节目稳了，节目的kpi有了。

有个网友这样定义社交真人秀综艺——这并不是一个你展示自己有多少过人能力的战场，这并不是一个能力竞赛节目，这是一个在牢记综艺效果才是目标的前提下，展现与人真诚相处的节目。我感觉是非常准确的。

综艺录制同样需要专业性，而综艺感就是录制综艺节目时的专业性。小王老师清楚地了解节目里的每一样道具也和影视剧中一样应该有它的使用场景和作用，嘉宾秒懂并且能够做出效果才是对策划方最大的领会和支持。所以他会坚持带着君哥和国立老师划船到新家，后面还在想怎么用船送外卖；所以他发现神灯后第一时间就拿了起来，他很清楚的明白这是一个重要的暗示，是一个很容易给观众预设的物件，引发期待就有了节目效果，甚至可以是一个贯穿整季的悬念；所以他看到篮球后，会第一时间明白这件道具就是给他准备的，并且生发出了带球逃跑和要求试用的互动和桥段，想必比导演们设计和预想的还要精彩。

怪不得导演和合作伙伴会喜欢他，他是带着脑子工作的，哪怕是综艺拍摄。我猜这很可能和他打篮球也有关系，我看过一个懂球的网友的评价，他打的是控球后卫，那必须是带脑子打的位置，所以他习惯了在思考中工作。和工作人员的社交就来自于对于工作的呈现，这样一个能给你超预期呈现的还事儿少的嘉宾，要是我都得在梦里笑醒了。

风很大，但船还要划

球怎么这么贵

我偷偷去玩儿会儿再还回来

换个思路玩儿一会儿

要给神灯上价值

p.s. 据说最后还有一次录制，节目组，你们最好安排神灯有点儿作用哈！