黑客军团 第四季

对于一部美剧来说，Mr.Robot显得有些非主流，无论是近年黑客文化的式微，还是主要目标受众GEEK群体的品味（IT Crowd可见一斑），又没有HBO黄袍加身，一副生来不是主角命的样子，却硬生生创造了这样一个数字哥谭市和一群强大却又无比脆弱的黑暗骑士。
从试播集看到第6集，明白了为什么USA Network在还没有试播之前就续订第二季，让我看续订二十季都没问题，只要还有人看。试播集无疑非常惊艳，从众人一致的赞扬声中可以看到这部剧饱含着旺盛的生命力，但拍好一个试播集算不上挑战，拍得连续完整集集精彩才能经受考验，第6集br4ve-trave1er.asf是目前为止集大成之作。
1.镜头悬念
美剧快节奏，力图一集渲染一个完整的故事，集集之间还要形成连贯的故事线，106的故事围绕营救夏拉，从一开头就抛出一个悬念：夏拉坐在埃略特对面吃饭聊天，这时采用传统的正反打，看似绑架案已烟消云散，接着切到一个中景的双人镜头，镜头中央远景处两个在一旁吃饭的人站起来，带走了夏拉，观众明白原来两人是在绑匪的监督下吃饭。
当然，最大的悬念在这一集结尾，埃略特被绑匪告知夏拉一直就在车后背箱里，于是打开后备箱，这时观众都想知道在还是不在，镜头本应很自然对准后备箱，但镜头不动，不剪，不切，只是死死的对准了我们那苦逼了一整集的埃略特，就在我们的焦急与期待中，他奉献了全剧最为精彩的一场戏：看了一眼后备箱，脸上表情复杂，似乎是在考验荧幕前的观众，在那里发起了呆，就在观众被搞得云里雾里的时候，埃略特眼泪夺眶而出，这时摄影机自然而然地顺着伸出的手，移向后备箱里夏拉被割的支离破碎的喉咙，最终移回埃略特。摄影机这里的停顿，显得着实高明，不去强行制造情感，却也不吝于表达情感。
2.空间关系
美剧精于镜头雕琢的不太多，一是因为集数太多，再花里胡哨的运镜手法，看多了也就失去了视觉冲击力，会干扰正常的信息传达，显得故作姿态不伦不类，反而是平实朴素最有效；二是电视剧中充斥了大量的对话。因此大多优秀的剧集总是用是用效的镜头语言正反打三镜头，连变焦拉伸都极少使用，偶尔冷不丁整个运动长镜头立马就被影迷惊呼神剧。Mr.Robot也不例外，平实准确的镜头语言就像主人公的冷静一样，总是以最有效的信息传达为基础。但值得注意的是，剧集对人物的特写方法却独具一格：不对人物置中。
通常表现人物，在屏幕上人物的空间关系主次分明，黑泽明很早就通过实践证明充分利用屏幕的每一处空间是多么关键。但Mr.Robot极为另类的在对话或特定场景内，采用左右或上下空间不对称的方式来表现人物在特定情况下已经出离正常，并且从每一集开始到第六集，这情况越来越频繁，似乎暗示主人公已经走上了不归路，这种尝试极为有趣，它并不是以炫技为目地，而是服务于剧情需要。
3.宿命论的终结
剧中Mr.Robot说真正的勇气是诚实的面对自己，这里从含义上引用了柏拉图关于勇气和本原的理论。在埃略特准备拼命拯救夏拉时，Mr.Robot说这是零和游戏，埃略特是在玩一场已经失败的游戏，Mr.Robot是对的，埃略特也里也清楚，不久后还用相同的道理说服了绑匪，但仍然没料到结局，直到这时才明白：从诞生之日起我们都在一场零和游戏中，每一个变化，每一个细微的决定都影响并带领我们走向死亡，总有不利于我们的事，我们爱的人会离去，直到命运的终结，只有当我们决定忽视命运并反抗时，生命才有了意义。讽刺的是埃略特之前用这个理论当鸡汤去安慰好友安琪尔时，自己却蒙在鼓里。

确实非常不错的一部剧，最开始我是被那种哲学式的自问自答给吸引的，而全剧也始终贯彻着一种平静、冰冷、残酷的色彩，我个人非常喜欢这种色调，类似《黑冰》《狗镇》这类的。
全剧主要有两条线，明线是主角本身，暗线是他精神分裂出来的父亲，按照这两条线串联全剧的片段去看会比较清楚，有些主角不知道的，其实是他父亲人格在做。最后的经济重创是真的，但可悲的是主角说到最后只是一个被利用的棋子而已。
《1984》里说革命不过是发达中层阶级通过所谓理想煽动下层阶级革命，以向上层阶级争取利益洗牌的过程而已，这同样的，也适用于上层本身的利益分配过程。所有东西都有一个目的，我也不知道这个社会我该信点什么了。从一个坑跳进另一个坑，信什么不信什么，这是个选择么？1和0，是个选择么？我不懂。

尚未正式开播就被预定第二季的《黑客军团》被誉为今年最具神剧潜质并不是空穴来风，早在3月初参加西南偏南电影节就拿下电视类观众选择大奖，同时也是翠贝卡独立电影节的热门参展剧集。此剧的导演是曾执导瑞典版《龙纹身的女孩》三部曲的涅尔斯•阿登•欧普勒夫，由他来接手这部阴郁气质爆表的黑客剧集再合适不过。

正因为制片方对剧集的质量有着超高信心，《黑客军团》提前1个月在youtube和itunes等线上平台免费供观众观看，而先导集刚一放出出便是好评如潮，豆瓣8.8分，IMDB评分高达9.4分，烂番茄上97%的新鲜度也是新剧中最高。《黑客军团》讲述男主角Elliot在白天是一位再平凡不过的网络安全维护工程师，但一到了晚上就化身成了对网络犯罪有敏锐嗅觉的黑客，从他那犀利的内心独白和行走在灰色地带的作风很容易让人联想起《嗜血法医》，虽然这个人设背景大体上像是对传统英雄电影毫无诚意的模仿，然而当一个无政府主义的黑客地下组织浮出水面时你会发现这更接近于黑客版的《搏击俱乐部》。但《黑客军团》作为剧集显然有更复杂的敌对关系，男主角隐藏的身份背景与邪恶的Ecorp公司有着千丝万缕的关系，自以为正义的Fsociety意图招募男主角Elliot瓦解Ecorp公司，而神秘的来自东方的黑客军团成了全剧目前最大悬念。

一个具有高智商且性格阴郁低调的男主角似乎是神剧的必备，此剧的Elliot便是如此，他利用黑客技术可以盗取所有人的隐私，换言之他就是个人肉Google搜索器在有必要的时候就像夏洛克演绎推理一般连珠炮党的将一个人的底细全都揭露出来。他崇尚正义如同网络世界的罗宾汉，猎杀着任何一位有可能在网络犯罪，而这一切却全都隐藏在他那标志性的黑色连帽运动衫下。但有趣的是，他的正义感阻止他完成一场革命，一场瓦解帝国主义金融权利的革命。当他斡旋与邪恶公司和Fsociety的斗争中陷入两难选择间，导演转而将叙事角度集中在他的内心，深挖人物意志和内容深度。

换言之《黑客军团》并不是具有极高娱乐性的悬疑剧，它的精髓在于它不像《天蝎》浮夸的神化一位黑客的能力，而是直面于黑客的内心以及他的行为动机。因而Elliot这个角色设定看上去是充满了缺陷，说话时犹如甲亢一般的神态，精神病人式的自言自语，一旦面对社交就露出的胆怯，可此剧的魅力就在于将神经质升华成逼格，毕竟只有与世界格格不入的人才会成为推倒整个社会既有的游戏规则。

因而在剧集的一开头就抛下了一个巨大的阴谋论，那些社会金字塔顶端中的1%中的1%的人到底是如何控制世界秩序的？剧集从伊始就埋下了悬念，而且时常通过情节来讽刺那些现实中所谓的成功人士，排斥科技时代充斥在社交网络虚拟的人际关系，可以说此剧有一个足够脑洞大开的背景设定，但人物所处的世界的游戏规则和生活细节完全取决于当下的现代社会。故事里Elliot冲着屏幕对面身为观众的我们谈心，他称呼我们为朋友，并将内心所想倾诉给我们，这种打破第四堵墙的表现手法加强了Elliot的神经质，也更直接的表达了他卷入阴谋事件后的摇摆不定。从制作上来说《黑客军团》并不像其他黑客题材的影视作品讲黑客彻底的科幻化，利用影像思维来呈现黑客之间的交流，而是完全实时的利用代码，根据角色的台词来传递观众黑客之间的心理战，完全写实不夸张化，同时那些专业名词也总能让人觉得逼格甚高。

但此剧的依然存在一个巨大的隐患，就是编剧对男主角精神病的描写充满了暧昧，鉴于虚实之间，让观众无法拿捏所有的一切是否正真实的发生。当然身份不明充满猜疑的神秘感是黑客题材不可缺少的元素，总的来说《黑客军团》在众多美剧中有着极高的辨识度，全剧围绕着无政府主义，反社会，阴谋论，心理病这几个充满负能量的关键词，传输着极具挑战性的价值观，并探索性的将焦点放置在一位具有社交障碍和孤僻症的工程师身上，尝试塑造一种逼格与写实并存的故事基调来展现人们印象中被神化或者说是妖魔化的黑客形象。

只有第一集，很有诚意的黑客题材美剧，在新剧里边和高堡奇人一样最能引起我的兴趣，虽只有一集。主角不就是极品飞车里的暴露狂男？还有纸牌屋总统Walker和国安局小头头加盟。
摘抄主角很有意思的一段话：
What is it about society that disappoints you so much?
Oh, I don't know. Is it that we collectively thought Steve Jobs was a great man, even when we knew he made billions off the backs of children? Or maybe it's that it feels like all our heroes are counterfeit. The world itself is just one big hoax. Spamming each other with our running commentary of bullshit, masquerading as insight, our social media faking as intimacy. Or is it that we voted for this? Not with our rigged elections, but with our things, our property, our money. I'm not saying anything new. We all know why we do this, not because hunger games books makes us happy but because we wanna be sedated. Because it's painful not to pretend, because we're cowards. f… society.

原文http://www.slate.com/blogs/browbeat/2015/09/04/mr_robot_s_visually_striking_cinematography.html

By Sean T. Collins

《黑客军团》极具视觉冲击力画面的拍摄经历

当托德坎贝尔 Tod Campbell 作为摄影导演加入剧组时是在第二集。他有着火线里马洛斯坦菲尔德说的“最大的缺点就是他的优点”，那就是如何摄像。主角拉米马雷克的眼睛实在太亮了。“拉米，即使我在一百码意外，我也能轻松找到你。”这位来自胜利之光和沉睡谷的资深摄像开着玩笑。这个选角的意外，促成坎贝尔的到来，也让人们看到主创山姆伊斯梅尔非凡的眼光。这部反资本的黑客剧成了夏日最大的一个亮点。你也许不会在意马雷克的眼睛，因为他的表演和摄像的协调，让你没有感觉到丝毫异样。

作为掌控社会的技术基层，黑客军团的角色通常是放在屏幕的底部。足够多的头顶留白暗示了角色上层的势力，也暗示角色的孤立感。当他们互相交谈，更显得自身的孤独。在通常的的影视制作中，角色间面对面的对话会占据屏幕的两侧，中间会留下我们熟知的主要留白（leading room）传达出角色间占据的物理空间。黑客军团颠覆了规则，用短焦镜头（广角）拍摄人物，将人像放在屏幕边缘靠近他交谈人的位置。


“短焦摄像很特别。”坎贝尔解释道。“这样的镜头容易突出艾略特世界的不满糟糕，传达内心的疏离感。我的内心一直在反复问自己：我要怎样将这个故事传达？怎样让观众知道艾略特的过去？

我们不断用这种方法告诉观众主角艾略特的人格分裂。我们没有用通常的方式建立视觉上空间关系，而是建立了一个角色与角色间位置不确定的场景。还不断提醒观众，画面中的画面，扁平图像与映照面孔间的对话，还有不能忽视的，时刻提醒我们科技令人困扰的一面。

据坎贝尔说，马雷克的眼睛影响了他的拍摄方式，也决定了他对镜头的选择。“我们采用Cooke S5s，它比其他镜头更圆一些。”这种镜头能更加突出曲线，帮助脸型的塑造。 我选择那些镜头，因为拉米的眼睛是如此之大，还有其他很多角色也是这样“。 拉米，卡莉，波西亚，所有这些我喜欢的角色都有着巨大的，非常大的眼睛。 唯一一个不是的角色是泰瑞尔，他有着更深邃的眼眸。 我问山姆，“你在选角上有没有什么考虑？” 他没有回答我。“

短焦镜头让坎贝尔在拍摄特写时有更广阔的画面。”在给艾略特特写时，背景的一切都是如此的发散，好像画面整个漂浮在空中。“他说。”你可以一下子穿透到他明亮眼睛的底部，获得一种与艾略特人物相连的感觉。


坎贝尔也在如何在画面上表现电视旁白时面临着挑战。“电视剧中有艾略特非常多的内心独白，很多其他角色无法听到的内心对话。该如何在角色进行内心对话时保持视觉上的画面平衡，比如他的心理医生坐在对面，而他一言不发，不让画面显得单调。”坎贝尔解释道。“最后我还是回到那个头上的孤独的留白，他的脑子只有他一个人。借用留白，我抹掉他周围所有的东西，只有他的头。你的目光不能越过他的视线，看到他身后的人群，或者将视线移到通常画面里的其他东西。”

我们在故事叙述上另一个重要的决定是将上面风格扩展到其他的角色身上，而不仅仅是艾略特。“我们还会进一步是使用它，并把它应用到所有的地方。”坎贝尔说。 “这种方法不断暗示着世界的真实，或者说虚假？我们在主角思考上保持连续，让观众跟随角色的命运起伏共呼吸。那就是艾略特的感受世界的方式，你从没有感觉到你与角色是如此的贴近。

因为新的规则的建立，坎贝尔和伊斯梅尔对于离经叛道的事更加轻车熟路。 “有些时候，我真的很想把拉米死死的钉在屏幕的中间，尤其在他的心理医生的办公室。 办公室是那种看上去很安全的地方，但其实并不是，因为医生是真的想深入挖掘主角内心。 我们在角色对话时把他放正中间，或者在常规的屏幕一侧。因为那时我们觉得潜台词会更深刻，所以我们会更加重视些。

谈到摄像机的运动方式，坎贝尔说他不太信任传统的电视拍摄方式，摄像经常因为预算原因被挤到角落。“在电视上你不能因为机位移动不大就少拍一个场景，必须承认还是会有一些新的东西。但是我们遇到的一个情况是，我们实在是不想平移或者倾斜相机。全剧我们有两个手持拍摄镜头。一个是梦中的片段，另一个是艾略特发现在后备箱女友夏拉的遇害。我们开始没有采用手持摄像，但是最后我们想要这一刻与其他时候有所区别。”


“我们拍摄时有一架斯坦尼康，而且就在最后用了一次。坎贝尔补充说。”斯坦尼康有时真是太有用了，在电视剧中，也是很多导演喜欢的一种取巧的方式。架上相机，就可以开始边走边聊边拍。我们没有采用这种方式。

这种烈性鸡尾酒般非常规的创意还是开始于坎贝尔拍摄衰姐们的时候，这是一部严肃的纽约风格剧，从试播集的摄影导演蒂姆艾夫斯手中接过摄像工作时，他还有些担心，生怕搞砸。“因为USA对我来说是一家全新的电视网，他们的过去完全不同，更加多样的叙事风格和运镜方式。我很不安。”他说。“当然最后他们还是很支持我的。”

除了拉米的眼睛，坎贝尔的努力，正是制作人伊斯梅尔让《黑客军团》的卓尔不群成为可能。“当我接到他（伊斯梅尔）的工作电话时，他大概说'我想要做一部充满负面情绪的电视剧，我想让你呈现一些不一样的东西。”坎贝尔说。“我当时还没见过他，所以我就说’我已经对很多导演让我进行拍摄产生厌烦了”我想让你弄成《纸牌屋》一样的拍摄风格，我想让你拍成像什么什么的……“山姆，我想拍成大家的参照点，我想让大家都说”我想让你拍成《黑客军团》一样的风格“他立刻就说'好好好，这个拍摄工作就交给你了。'"

        前两集看了两遍，仔细看了人物对话后发现主要人物的性格和人物之间的关系都和搏击里的太像了。首先是男主和男二，男二典型就是泰勒那样的的精神导师，希望引导男主的思想变得更为自由、不受束缚，而且他的形象，做派都和泰勒太像了，尤其是第二集最后把男主推下去这个动作，一下就让我想到了泰勒；然后是男主和那个黑客妹子，那个妹子毫无征兆地就和男主关系走得很近，不光知道他家在哪，还大大方方的在他家洗澡，时常说的话也让男主不明所以，我觉得这也是典型的搏击里的玛拉，和另一个人格的男主有一腿。
        所以说，最后男二不会真的是男主分裂出来的人格吧？或者fsociety的所有人都是男主分裂出来的人格？

      除了导演嘲笑了我们的智商，本剧确实值得推荐
      当然，我依旧对于镜头的演绎：只给我们看到他想要我们了解的，同时给的提示蛛丝马迹这点保持零容忍状态
      我们先来说说开头
      一个兼具各种技术码农宅男大屌丝的吸毒IT狂人，在现代社会以侠盗罗宾汉形式的任性之后，不断吐槽社会形态以及生存环境的种种“恶劣”，以上导致神秘人以及神秘脏大叔跟踪的二逼故事
      我以为以上就是主线导向，如此果断定型，然后可以吃着爆米花观看了
      先给两根难看的分割线
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       接下来，在观赏之余，我想到了几点，然后拿笔小小的记录了一下
       1，神秘大叔邀请加入的神秘组织，到底是神秘来路？
       2，看似有害实则无害的毒品女，你那么无害，为啥那么神秘？
       3，神秘大叔的随时出现（这点是重点，你盯着经投诉，基本上你看了男主多少眼，大叔就出现了多久）以及因为小时候的事情将其推下高台，造成男主生理50%伤害and暴击
       4，那个副高管，到底他是什么来路？他的野心只是随便说说，还是表示在已经计划好的部署中？

       于是，看完整部剧的你们，不需要去做什么更多更恶心的评述，我现在已经从开始从重新反过来再看一遍，发现我们所能理解的导演的精妙之处，就在于他耍我们

        和《Inception》不同，人家明确dream within dream，等同于先给你下一个定心丸，让你并不会为了后面脱离大众现实的表演感到惊讶，从而因不理解而导致产生吃不到葡萄心理大骂此为烂片鉴定完毕，这部剧很明显就是根本什么都不告诉你。比如：“那个所谓的脏大叔老爹是不是活人”，你自己读读看，这一句话里面包含了几个秘密；再说，谁知道那个组织中新抢镜的黑客妞是男主的亲妹妹，话说男主你不亲她我们都得被你坑死！后面一系列的剧情，除了发生在副总裁身上的比较符合逻辑之外，男主那里就是意识流倒序演绎，真心的大坑！
 
        然而，综上所述的一切废话都无法制止这部剧确实好的事实，于是联想下，我们还真是贱；被导演处处大嘴巴还不断地夸耀着此人为真男U。
        果断期待第二季